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原标题:剧作剖析,读书笔记

浏览次数:184 时间:2019-08-04

今年四月番双花人气高涨,尤其是那朵花。在其还未完结之时就出现在各大榜单上,在animeone上半年番投票中居然力压了治郁小圆脸荣登top1。
http://www.douban.com/note/158786815/

“你想变成什么颜色?不知道的话赶快想想吧。”
  
  志向的难以抉择是青春故事的常见话题,高中二年级这个年纪,正是人生中最绚烂的时期,也是最迷茫的时期,偏偏还要做出对人生有重大意义的决定,无数人为之困惑。
  
  男主角空太,有着轻小说作品男主角的典型特点,平庸、没有特长,有点小任性。空太的不同之处大概是个颇有“食草系”性格的男生,照顾人和动物还算拿手,喜欢可爱的小猫。不能面对现实,对前途充满疑虑,所以他总是逃避关于未来的选择,志愿表迟迟写不出来。有着制作游戏的想法,但始终没有落实。 初次企划二审未通过,在真白的鼓励下重整旗鼓,作为学园祭节目总指挥获得了成功。之后又在经历了数次挫折之后,依然坚持梦想创作游戏。空太的个角色或许很不讨好,但在我看来是最为真实的角色。空太面对失败时的表现,面对情感的犹豫不决正是那个年纪的男生的正常表现,遥想自己在空太那个年纪的所作所为,真的还不如空太做得好。再有,这是一部偏男性向的作品,如果塑造出一个完美男主,还会有人看吗,而且没有成长怎么励志呢?
  
  真白这个女生是夸张的艺术天才,绘画天赋没得说,日常生活上就是比较天然了,真怀疑她自己的生活能力。艺术上异乎寻常的执着,强大的气场令周围的人颇有压力。其实一开始我对真白这种生活不能自理的角色真的不太喜欢,后来渐渐发现真白这角色是夸张了的单纯,她的执着、对樱花庄伙伴们的关心都是我后来喜欢真白的原因,不过现实生活中这种人还是很令人头疼的。
  
  七海有着成为声优的梦想,因与父母有分歧而不得不出来住,为了上声优学校努力打工赚学费。为了省房租入住樱花庄。 以上三人形成了作品的核心三角关系...七海是动画着力描写的角色,与空太一样都算是普通人,个性好强,希望自己包办所有事情,即便失败也想掩藏痛苦,她注定和空太没有可能在一起的,还是去找宫原同学吧。
  
  美咲是个豪放的乐天派女生...自主制作动画,小有名气。对于情感,就是为爱痴狂的状态。虽然各方面表现得像是外星人,但是她内心也有细致的一面。
  
  仁同学,花心的外表之下深藏着对美咲的珍爱,他不算是天才,但非常努力。 仁和美咲是比较完美的一对。
  
  龍之介,能开发应用的程序高手。超级宅,终日不出门,但樱花庄发生的事尽在他掌握。话语犀利,句句在理。他和丽塔这一对是我最喜欢的,太有趣了~
  
  樱花庄人物姓氏均源自铁道站(转自日本网友考据)
  来源:
  
  
  神田 空太:神田駅(JR東日本山手線、中央線、京浜東北線/東京メトロ銀座線)
  椎名 ましろ:椎名町(西武鉄道池袋線)
  上井草 美咲:上井草駅(西武鉄道新宿線)
  青山 七海:青山一丁目駅(東京メトロ銀座線、半蔵門線/都営地下鉄大江戸線)
  三鷹 仁:三鷹駅(JR東日本中央線)
  赤坂 龍之介:赤坂駅(東京メトロ千代田線)
  
  男主角面对要么是天才、要么是为了梦想认真执着努力的人,压力相当大。对比自己的未来,还根本没有曙光,他想逃出樱花庄,这种心理很真实。周围住着一群天才,让人想到《蜂蜜与四叶草》。男主角的食草系和女主角的不善日常生活,又有《虎与龙》的感觉。
  
  这部小说的主题就是欢乐与苦涩相伴的成长故事。影响这部作品成为像《蜂蜜与四叶草》、《虎与龙》一样广为人接受的原因应该就是时不时出现的卖肉情节,尤其是一上来就有不少这样的描写,难免被人定下“卖肉无脑”的第一印象。可能也是与本身就是偏男性向作品有关吧,对于像真白这种性格的女主角,或许不少男性读者觉得可爱,但是很难想象女性读者会接受,角色认同度上比不了《虎与龙》、《蜂蜜与四叶草》。
  
剧作剖析,读书笔记。  除去卖肉情节,这还是一部非常好的励志故事的。对比《虎与龙》、《蜂蜜与四叶草》更像是二者的杂糅再加入了些欢乐的元素,节奏明快,适合现在快节奏的生活。
  
  动画基本把原作的青春气息、搞笑情节、对前途的迷惘、对未来的憧憬反映了出来。
  监督和构成都是女性,女性如何演绎青春剧令人期待。
  
  其实本以为这种题材,监督会是長井龍雪的,但是他可能要准备超电磁炮二期吧...所以J.C.STAFF请来了MADHOUSE所属的いしづかあつこ来担任监督,作为80后女监督,她有着比较深的资历了。整部作品的演出把握得还算不错。
  
  或许岡田麿里不擅长科幻,但是这种青春剧是她最得意的类型,对于原作的改动主要是在前面几集增加的七海的出场,这个改动很好,重要的人物不能因为入住樱花庄晚而缺少铺垫,这样七海的人物形象更饱满了,以至于七海比原作更加可爱了。第四集删掉了一些搞笑的情节,将真白漫画的内容以编辑姐姐的会谈的形式展现,之后空太上交志愿书,飞奔回樱花庄,一气呵成,这种改动凸显了励志的元素。 许多人怨念机场情节被压缩,顺序混乱等,这毕竟是动画,肯定会有改编的。而且即便是24集的作品,但考虑到小说已经有8卷(10本)之多,不再前半段做完学园祭的话,就不好收尾了,可以理解。参与脚本的还有原作鴨志田一先生本人,志茂文彦、花田十輝等高手,剧情紧凑,每一集都没有想快进的时候。虽然人物并无新颖设计,情节进展近乎俗套,全在意料之中,但是故事自然流畅,看得很舒服。岡田阿姨在处理情感气氛方面有进步,感情流露较为自然。

思路:

《士兵之歌》是前苏联社会主义现实主义的杰出作品。影片的结构是传统戏剧式结构。李渔在《闲情偶寄》“词曲部”中提到戏剧结构是“一人一事一线”,《士兵之歌》便是其中的典范。

    如果有一个人逝去,会给带来什么?悲伤,泪水,抑或缅怀?有一个人逝去,带来了自责,疏远,逃避,更带来了升华后的友情,理解,以及 那朵花。
在洋洋洒洒50多部四月番上映之际,我们尚未知道那天所看见的花的名字(以下用官方简称那朵花)这部片子不怎么出彩。没有太新奇的设定,没有10周年献礼的高调,没有原作小说或漫画积攒的人气,仅仅是淡淡的在那里成长,等待绽放的时刻。当众番组纷纷播出第一话,众人的目光纷纷被某番组的高质量作画的光芒吸引过去时,那朵花的花苞也散发出静谧的银光,悄悄的拉着你的手,进入那朵花盛开的季节。是的,那朵花就是这样一部片子,观看中不知不觉间,你会发现自己的心房已被条条名为情感的丝线萦绕,并在每一个周五,轻轻的收紧。
    整个故事其实并不复杂,也没有什么悬念。仁太、面码、anaro、雪集、鹤子、波波,六个童年的好友,因为面码突然的死亡,如今已经非常疏远。而10年前已经死亡的童年好友面码,突然间出现在已经成为家里蹲的主人公仁太面前,不失当年童趣的要求仁太实现她自己也不清楚的愿望。而当第一话末尾,神经大条的面码在自己家中流着泪向听不到自己声音的母亲诉说自己已经知道自身已经死亡的事实时,将第一话的剧情推向高潮时,面码是否真的死亡这一悬念也宣告终结。最终我们关注的,也便是仁太如何帮助面码发现愿望,实现愿望。
    虽然剧情的走向已无悬念,但是却丝毫未能减损本片的魅力。原因就在于,整部作品本身就不是以剧情曲折为特点。银色的光辉最璀璨的部分,就是那份细腻。细腻的感情渲染,细腻的人物刻画,细腻的环境描写,一切的一切,只为将那份那朵花所独有的细腻,安静而又有力量的带给观众。作品中的处处细节、分镜都能体现出制作组的用心,也体现着剧中人物的情感。Op中的花火升空与接下来骑着摩托车的波波的头盔照相辉映;第一话开始标有じんた的帽子淌在水洼里,强烈的暗示着主人公仁太已经没有了当年的那份活泼与热情,取而代之的是家里蹲的每一天;仁太和雪集初对面后路灯亮预示着夜晚的来临,也带来沉重的气氛。在第二话中买完东西从商店的关门和回家的开门暗示了仁太对anaro和面码的态度;结尾时清晨的场景体现了仁太已经开始起步找回昔日的活力;电车的急停衬托着雪集首次向anaro告白的突兀;第二话、第九话路口的红灯分别体现出体现anaro和雪集心情,并营造出矛盾出现的气氛。面码之所以只能在自己的日记本上写字,也是因为她所最珍视的,是和几位童年友人的情感,只有那时的日记本,才能诉说面码的心声。最终话时面码曾在仁太家中自言自语捉迷藏,而最后众人与面码最后的共同游戏,告别,也是捉迷藏。当然还有大恰到好处的内心独白。这些仅仅不过是我随便回想便浮现在脑海里的片段,倘若仔细再观看,我想一定有数不清的优秀分镜或是衬托着人物的心情,或是暗示着剧情的走向与节奏,这些,都是制作者,尤其是监督的良苦用心。当最终话众人在树前与面码告别时,当ed响起时,连我的眼睛也湿润了。
    整部作品在节奏上把握的也很到位,11话中每一话,都有大大小小的感动与高潮。没有拖沓,也没有超展开。从最初在面码的作用下仁太走出家门,开始和曾经的好友悉数见面,并不无失落的说着“大家都变了,或许变化最大的是我吧。”到在波波的组织下,大家各怀目的,并不情愿的再次聚在一起,生分的叫着彼此的名字而非昵称,寻找面码是否存在的真相,以及她的愿望。从大家自以为找到了面码的愿望,并同样各怀目的为面码制作花火,到最后花火升空,面码却没有消失。于是大家各自检讨,向大家将自己的心境坦诚相告,最后正视心中的面码,一起向她道别。一切进展的是那么的自然,同时集集都有高潮,话话都有起伏。唯一美中不足的是,在最后一话中,众人在神社互相倾吐心声 ,认清自己,认清自己对面码的情感,坦白自己的自私之处而嚎啕大哭后,仁太指出了anaro假睫毛掉了这一笑点,于是众人破涕为笑。对于这段剧情我觉得进行的稍显突兀。制作者的用心很容易理解,众人在坦白后重拾旧时的末期与情感,于是欢笑中决定该做的事情。但是这种急促的情感转换仍旧让人觉得十分突兀,显得有些不合情理。
剧作剖析,读书笔记。    在这11话的夏季中,每一个人物渐渐的,都将自己的真实流露给大家,散发着自己的光芒。每一个人物的刻画,显然也都是下了功夫的。11话的剧容量,自然遗憾的无法将每一个人都表现的栩栩如生,但是基本的东西我想还是都传达出来了。Anaro是一个没有主见的少女,这一点从她服饰的频繁更换以及模仿面码的穿着,和两位损友去联谊并在陌生男子的劝诱下轻易和其独自离开都可以看的出来。但是再后来她渐渐的成长了,在和鹤子的叫交谈中也表现出自己想要成长,改变的希望。而anaro对仁太的喜欢以及由此产生的对面码的又爱又恨,自己内心的矛盾,都在和仁太告白时以及最后众人坦白是表现的淋漓尽致;鹤子在表面上看是一个非常知性,非常冷的人,但其实她的内心却是充满热情,最起码对雪集是如此。纵使自己不喜欢长发,为了雪集也还是留了一头披肩发,只因为面码是长发。从第六话中可以明显的感觉到,只有乍起马尾,告别长发的她才是真正的她。起初我还不明白为什么她淡淡对anaro那么苛刻,后来才知原来与anaro不同她一直嫉妒的并不是面码,而是anaro,因为她自知自己永远比不上面码,而anaro才是面码之后最接近雪集的人,从中也可以看出鹤子其实是很自卑的;雪集实际上可以算的上是吃醋的代表了,从最开始他就扮演剧中“最反面”的角色,处处和仁太针锋相对,甚至不惜假扮面码,而这一切,都是源于他对面码的爱,以及对仁太的嫉妒;波波是本剧中面码外最活泼开朗的人,起初看到他不断的撮合众人,还以为他仅仅是被设定成一个朝气喜感的人。而实际上,他也有着自己的理由。因为小时候总被人嘲笑不中用,于是这次拼命的想着为大家做点什么,而这份过头的冲劲当然也在有时适得其反。大家虽然各有各的特点,但是共同的是逃避。对,因为面码的死,大家悲伤,然后因为悲伤、自责,选择了逃避,逃避昔日的羁绊,甚至选择了索性连面码一起逃避。大家以各自的方式麻痹自己,同时共同逃避着自己。
    而作为主人公的仁太,实际上是众人共同特点的突出代表——逃避。众人都在逃避着那一天的朋友离去,都在逃避着对面码心中的感情。仁太则把这一点最为突出的展示了出来。小时候被问及对面码的情感时,傲娇的回答后选择了逃跑,而现在不去上学,日日家里蹲,以对现实生活的逃避来麻痹自己。而这一切在面码的出现后得到了扭转。面码表面上天真烂漫,无所顾虑,实际上却牵挂着每一个人人。正如仁太所说,她总是为别人而流泪,总是为别人着想,就连之所以起初向大家表现出自己存在,相比也是怕大家再想起自己而悲伤吧。就是这样的面码,宛如太阳般,将光芒洒向曾经的超和平busters,将众人再一次,团聚在一起。以一个小小的愿望为契机,以仁太的努力为动力,不仅众人再次团结在一起,仁太自己也获得了成长。他开始努力打工,开始去上学,当再次被问及对面码的感情时坦白的说出了喜欢二字,虽然仍旧打算逃跑,但终于还是停止在了门口。身上衣服的字从地底人编导一斗,再到最后的真心也暗示着这一点。在面码的引导、串合下,大家都纷纷得到了成长,得到了释然,并在最后重拾了昔日的羁绊。最后面码闪耀着泪光的笑颜,一定是最灿烂的。
    如果说众人昔日的羁绊,貌似逝去但有再次拾回的羁绊是这部片子明线的话,那么亲情一定就是这部片子的暗线了。仁太的父亲表面上对仁太的家里蹲不闻不问,但在和仁太一起扫墓时的交谈中可以得知,其实他对仁太的的一举一动都了如指掌,这才是深沉的父爱。而在第一话中,面码的母亲对亡女的眷恋就得到了表现,在第八话众人再次拜访面码家时面码母亲表现出的愤怒与恨意,以及其对众人制作花火计划的阻挠,将其对亡女强烈的思念以另一种方式表现了出来。这种思念,正是亲情,是父母之爱。另外就是仁太的母亲了,已故的仁太之母虽然出现次数不多,但都是在剧情向前发展的不同阶段结合处,起到了很大的衔接作用。就连面码真正的愿望,也是与仁太的妈妈约定好的。简单的几次出场,却也把仁太母亲的母爱自然的表达了出来。不得不提的是,虽然亲情是本作的一条暗线,但是在处理上很好的做到了有主有次。主线得到了很好的突出,而作为暗线的亲情,厚实地托起了整部作品。
    看完整部作品,并没有长出一口气的豪迈,也没有豁然开朗的顿悟,有的,只是一点一点堆积起来的,大大的感动。剧中每一个人,每一个情节,甚至每一个分镜,都触碰着我的心房。这正是本片的魅力所在。细腻的观赏,细腻的思考,然后,细腻的品味。长井龙雪,我又记住了一个监督的名字;花名未闻,我有记住了一部神级的作品;往日羁绊,我又回想起昔日的种种。
    我们仍未知道那天所开的花的名字,但实际上,它一直都在我们心中绽放着,那多名为友情、亲情的花,那朵名为面码的花,在那永不褪色的夏天。

只是,不知大家对于那朵花的最后一话怎么看,那个从头哭到尾带着抽泣的腔调喊叫的结尾。貌似有不少人还是表示跟着从头泪目到尾的,不知道这其中有多少人有一种微妙地“被“感动的感觉呢。
至于我个人,在这个无比日剧风的结尾之后,不由地又看了一眼脚本的名字,岡田麿里。

      就前半段来说,比较精彩的是3(结尾空太和仁的对话)、4(结尾空太宣布留在樱花庄)、8(结尾集体奔跑,烟花下晒青春)、10(龍之介忠言逆耳点醒丽塔)、11(空太觉醒宣布学园祭节目的新方案)、12(机场送别)这几集,许多场景反复看了好几遍。后半段最后两集尤其出色,毕业典礼的感言,樱全体抛起花徽章,离别又重聚,op1、ed1的回归,最后三分钟官方的精华MAD,都诚意十足。

一、进展纠葛

影片讲述了一个青年士兵在战场上因表现出色而获准回家探望母亲的故事。由于正处于卫国战争时期,他的探亲假非常短暂。在这里,故事的纠葛开始搭建:他如何在这么短的时间内回家,与母亲渡过这幸福而短暂的时光?

个人认为,那朵花有一个很不错的开场。整体制作精良,人设、画面、配乐表现都不错,ed的secret base更是点睛般集集催泪,制作班底而言没有太多可挑剔的问题。

声优方面,松冈的吐槽很到位;茅野拿到了很适合的角色,表现也不错;找不出比中津更适合配大阪方言的人物了。

1.进展纠葛,是指当人物面对越来越强大的对抗力量时产生越来越多的冲突,从而创造出一系列逐次发生的事件,经过一个个无法回归的点。

随着情节的展开,士兵在回家的路上遇到一系列人和事:开始在火车站遇到一个伤残军人,接着在火车上碰到一个美丽的姑娘,最后在另一班火车上遇到来自乌克兰的一家难民。这个部分是影片的发展段落,通过青年士兵的遭遇,折射出当时苏联社会的某些方面,也塑造了士兵阿廖沙的动人形象。

个人的不满,大概出在脚本方面。
题材本身选得有大书特书的空间又容易共鸣,塑造人物复杂的内心和微妙的人物互动方面也表现地相当出色。
但同时,在怎样制造复杂的情节(设悬念呀,通过情节而非情绪解决冲突等等),以及制造情感的高潮的方面,个人则感觉到了一些力不从心。这也造成了这个故事整体的节奏感并不是很好。
所谓情节复杂性问题的把握,例子之一,大约大家都有关于面码这幽灵体各项技能的”十万个为什么“要吐槽。从第一集就体现出她能进行实体接触,之后进行了各种让人不可思议为什么还没有人发现这里存在幽灵体的活动(比如吃东西=-=~),居然到了第八集才想到将面码的存在证明出来。又比如,面码的母亲跟孩子们起的冲突颇有爆发力,但是怎么解决这个冲突上,则显然没有一个情节上合理的处理。
至于情感高潮的把握,最后一集的用力过度则算是佐证吧。

作画有时有些小崩,总体上还可以。色彩设计很到位,青春的颜色就是粉色、紫色这种绚丽的感觉。
  op1是轻松搞笑电波歌、ed1是昂扬向上的励志歌,都非常好听。 很多集ED响起的感觉都很棒,11集op后置效果绝赞。
  24集的篇幅恰到好处,结局比较完美,其实小说写到这里就够了。
  
有许多人觉得片中刻意煽情,许多场景觉得不好意思。在我看来学园祭和毕业典礼的场面很自然,动画里的青春就应该是这样表现。虽然我没有经历过那种场面,但是很自然的被气氛感染了。
 
       仍处在可以“晒青春”的年纪的朋友们,现实的青春肯定没有动画这样美好,但是也要尽可能的去实现自己的梦想,这段美好的时光真的很短暂,尽情享受“DAYS of DASH”的日子吧。

2.通过发掘出人物越来越大的能力,要求他们表现出越来越强的意志力,并将它们推向越来越大的风险,令他们不断越过一个个按照行动的力度和性质划定的不归之点,作者便构建出了一个循序渐进的故事进展过程。

在影片的高潮段落,是阿廖沙与母亲在田野中相见。由于在路上耽搁了太长的时间,他只能与母亲相聚片刻就必须马上赶赴战场。在高潮段落,影片的纠葛得到解决:他历经艰辛终于跟母亲团聚。通过一个几乎完美的视听段落,高潮部分处理得非常漂亮(既是故事情节的高潮,也是影片视听的高潮),导演始终掌控着故事的节奏和观众的情感。

具体分集而言,1集交代故事人物和这几年的变化,编排地不错;2、3集展现过去和现在6人微妙的关系和各自的困境,节奏紧凑;4、5、6集摊开雪集、鹤子、安城的问题,节奏稍微放慢,算是一个小高潮。4集最后撞破雪集女装的部分和之后克制的情节处理,个人觉得很成功。
而在这之后,开始出现一个困惑,故事走向要怎么办。看第一集的定调,这部最后会是治愈的结局,各个人解决各自的问题,面码实现愿望安心离去。然而集数刚到一半,各人的问题都已经摊开了,面码的愿望却一点进展都没有(故事情节几乎没有推进),感情层面和故事情节推进层面的不匹配使得故事的节奏开始让人觉得焦躁。
于是7集的后半莫名超展开一个烟火的愿望,并且不知为什么突然大家都认定就是这个了。于是7、8、9、10集终于找到了故事发展的突破性方向,并且终于能带来新的情节冲突(比如面码家人的介入)。但是情感方面,虽然各人终于把话都说开了,但发展却基本上是原地踏步,重新重笔墨描述一遍之前已经交代清楚的人物内心和关系。相比之前寥寥几笔而直指软肋的功力显得不再那么内容丰富,倒义无反顾地向骗眼泪纯爱剧方向进发,节奏也越发拖沓了起来。当然这部分确实还是深化了6个人的形象(除了面码=-=),但结果而言,微妙地倾向于加强各人的设定属性感,使得立体感反而薄弱了。
10集的烟火是一个大高潮,个人认为结尾部分处理地相当出色。但也正因为这里处理地太好了,反而使得只剩下一集的片子很难收。
值得注意的是,第10集事实上在情节上是否认了7、8、9集好不容易找到的情节发展方向。也就是说,情节再一次回到原点了,还需要一个铺垫过程重新来过。而这时人物的情绪都已经到了高潮,人物的塑造和人物间的关系如果继续没有新进展的话,就基本彻底要堕入狗血纠缠阶段了。如果正常节奏良好的发展来看,应该重新进行三到四集的叙述,并且将人物关系和情感的问题往解决的方向(或者崩坏的方向)带。但这是预定只剩下一集了,根本没有空间(估计剧本也已经没有其他想要的情节了)。于是,脚本不知道怎么办了,于是干脆使用了用情绪发泄把所有问题全部解决掉的绑架情感方法。
所以,11集在故事情节方面几乎完全放弃(面码为什么这么多年后出现,为了让仁太不哭?。。。面码为什么安心走了,因为大家都稀里哗啦地哭了告别了?。。。,真得觉得这说得过去么-0-~),在人物关系和情感方面也全面放弃(吼出来问题就解决了么?谁之前都没过心里那道槛,谁都没得到治愈,哭一场就什么都过去了么?)。剩下了的只有再炒了一遍的童年,以及日剧最终集固定模型常见模式大运用,总结一下每个角色,顺便给每个主要演员特写镜头,然后大家哭着,迎来了一开场就定调好的必然结局。于是这部片一扫清新细腻克制之风,直接结在了看完就忘记的大俗套类型片中。

  其实这么多青春题材的作品,又有多少观众是已经过了青春的年纪却还在看呢?肯定不少吧。之所以还看就是希望唤起自己的斗志,找回年轻的心态。到第24集完结为止,看到男主有所觉悟,在经历失败后又再次燃起斗志,在毕业典礼留下了美好回忆这样的发展,不免也有鼓舞。
  
  许多人到退休的年纪也没找到自己的“色彩”,如透明一般度过了大半生,太遗憾了。
  
  在那个青春的时期能够真正找到自我,作出精彩的适合自己的选择的人并不多。青春期迷惘没关系,但不能总是这种状态。在那之后尽快调整状态,找到自己的色彩才是更重要的。
  
  所以请在觉得自己“还够年轻”的时候为人生画卷涂上最满意的颜色!

3.当主人公走出激励事件,他便进入了一个由冲突法则统领的世界,即:若无冲突,故事中的一切都不可能向前进展。

影片大致分为5个情节段落:1、阿廖沙获准回家;2、伤残军人;3、爱情段落;4、救助难民;5、母子相聚。“阿廖沙获准回家”是影片的纠葛部分;“伤残军人”、“爱情段落”、“救助难民”是影片的发展部分;“母子相聚”是影片的高潮部分。“爱情段落”是发展部分的主体。影片的发展部分的功能大致有3个方面:1、展开故事情节;2、塑造人物形象;3、提升观众情感。情节段落往往同时在3方面起作用。

个人看法是,如果要拯救这个结尾,方法之一是10集结尾得改。面码得在10就消失,然后11集给每个角色一段情节梳理各自的感情,再接x个月之后的内容。虽然也是套路做法,但起码稳稳当当地跟之前路数一脉相承。

4.故事是生活的比喻,活着就是置身于看似永恒的冲突之中。

“时间”是这部影片的关键点之一,电影时时刻刻表现主人公在赶时间,因为阿廖沙的假期有限,他必须在规定时间内回家然后回到部队。“时间”是影片的“达摩克里斯”之剑,始终悬挂在主人公的头顶,迫使他从一个场景转移到另一个场景,构成巨大的戏剧冲突。“时间”是影片几个“大冲突”之一。最近上映的美国影片《2012》中,“时间”同样是“大冲突”之一:灾难马上就要降临,人类只剩几天时间;在这么短的时间内,主人公疲于奔命,面临一个又一个障碍和冲突。这些障碍和冲突很大一部分原因是“时间”造成的结果。

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顺便说点岡田麿里。

5.生活既不是对紧张局面的微调也不是超级冲突,生活就是关于这些终极问题的提问,如:如何找到爱和自我价值?怎样才能使内心的混乱归于宁静?以及我们周围无处不在的巨大的社会不平等和时间的一去不复返。

《士兵之歌》的“时间”设置也是一样的道理。正因为时间异常的短促,阿廖沙的所作所为更显得无比的珍贵;高潮段落“母子相聚”的场景才是那么的惊心动魄。

对这位阿姨的名字最初有印象是在true tears。不知大家还记不记得后半部分一集翻一次烙饼把党争双方折腾地心烦气乱的路数。说起来,那部的日剧味也很是浓厚。
单看一部作品毕竟不确定因素太多,不容易看出风格。于是翻了翻阿姨的历史,动画的系列构成和脚本担当是做了有些年月的,涉及题材也不少。不过细数过去,还是情感路线比较突出。

6.为了让故事产生纠葛,作者必须循序渐进的制造冲突,一直到线索的终点。

在“伤残军人”段落中,阿廖沙虽然急于回家,但为了帮助伤残军人而不惜牺牲自己珍贵的时间。他替伤残军人看守行李,这时候火车进站马上又要出发,“冲突”又开始搭建。阿廖沙匆忙去找寻伤残军人,却发现军人正处于感情的两难境地(作为一个残疾人能否得到家庭的温暖)。对于阿廖沙,他面临选择:一边是汽笛长鸣,回家的火车即将开启——他想回家!一边是路上碰到的陌生军人——他想帮他。相信看到这里,很多观众都会为阿廖沙着急:“你不是想回家吗,还不快走,火车马上就要开了!”因为影片一开始镜头始终关注着阿廖沙,表现他的纯真、质朴,让观众慢慢认同这个人物,继而产生代入感。到这里每个观众都为阿廖沙着急而不为伤残军人着急。伤残军人也有感情冲突——他也想回家,但是不敢面对妻子和家庭——但是他的感情冲突都被观众摆到了一边,观众关注的是阿廖沙。

有些是几乎可以直接日剧化的,例如:
04年,向北~Diamond Dust Drops~两个篇目的脚本;
08年,TT系列构成外加压阵头尾的脚本;
08年,とらドラ系列构成外加大部分关键集脚本;
11年,放浪息子他系列构成和脚本全包;
11年,双花的另外一花系列构成外加关键集脚本(这花比那朵花还容易日剧化,几乎只要挑好演员都不用怎么改剧本就能演了);

7.纠葛:只发生于一个层面的冲突。

这是一个很有趣的心理现象,观众的观影过程其实就是一个心理完成的过程。与其说观众在看电影,关注电影中主人公的命运;不如说观众在看自己,关注自己的命运。观众在观影过程中,心理会慢慢与影片主人公合为一体。这也是好莱坞商业电影总是有英雄的原因——观众需要看到英雄,他们觉得自己就是英雄。好莱坞几乎每一部电影的主人公都是英雄,如果英雄塑造得不成功,这就是一部失败的电影。

此外,还有一些作品,发现她是系列构成、主要脚本之后,让人有种“难怪会是这种味道”的恍然大悟感,如:
07年,sketch book的系列构成家全部脚本;
08年,吸血鬼骑士两季的系列构成外加加开头结尾的脚本(原作的狗血味反而在动画里淡了一些,情感更饱满了点);
09年,Canaan的系列构成加全部脚本(我说蘑菇为啥折腾出这么一个柔软温吞的感情大戏呢=-=);
09年,战斗司书的系列构成加重要集脚本(动画总觉得对设定有弱化的嫌疑);
11年,分形系列构成加开头结尾脚本;
11年,Gosick系列构成加重要集脚本;
还有其他一些小故事部分,如甲贺忍法帖、Rozen Maiden、黑契II流星双子等。

复杂型:发生在所有三个层面的冲突。

如果《士兵之歌》开始关注的对象是伤残军人的话,观众就会为伤残军人着急而不是替阿廖沙着急。以伤残军人的故事完全可以繁衍出另一部电影。日本有部影片《幸福的黄手帕》,写的就是一个刑满出狱的男人在回家路上不断徘徊踟蹰,进行激烈的内心斗争,考虑是否该回家。“能否重获家庭的温暖”是这两个故事共同的纠葛点。

总得来看,这位阿姨感情表现细腻,塑造人物内心感受的立体性方面很出色。做非主线剧情的短篇,或者全程舒缓的治愈片,问题都不大。自己操刀做系列构成的时候开场定调的能力也不错(基本第一、二集都会让人觉得好看)。
但是,缺点是,对非感情线的复杂设定和情节掌控能力不够,以及故事调子一般克制平稳开场而不擅长转换到高潮时表达激烈冲突。此外,她还做不来快节奏片。
因此,掌控长篇的时候,有原作且原作偏感情故事的情况下,她可以将原作还原地不错。但一旦原作是卖设定,或者风格比较激烈硬朗的,或者干脆没有原作的时候,她就很容易虎头蛇尾或者风格崩坏了。
以及,又一次无关感叹,这阿姨真适合去折腾日剧。。。orz~

内心冲突:意识流

阿廖沙选择陪伤残军人留下来,错过了回家的火车。在阿廖沙的帮助下伤残军人与妻子相见,两人最终在站台上激烈的拥抱。在这里,观众既感受战争的残酷也体会到苏联底层人民人性的温暖。伤残军人的矛盾得到解决,但主人公的命运被推向了另一个困境。悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》中写到:“戏剧就是冲突。”在以冲突构成戏剧矛盾的影片中,主人公不断从一个困境进入另一个困境。

个人冲突:肥皂剧

“伤残军人”段落除了折射卫国战争时期苏联底层的现实社会,制造冲突展开情节外,还塑造了阿廖沙的光辉形象。整部影片始终关注着阿廖沙,不断通过他周围的人和事来塑造他优秀的品德和形象。在“救助难民”的段落中,阿廖沙乘坐的火车遭到攻击,他奋不顾身地救人。这跟“伤残军人”段落同一道理:塑造阿廖沙毫不利己、专门利人的光辉形象和精神。

个人外冲突:动作探险、闹剧

这是一部前苏联社会主义现实主义的代表作品,于1959年上映,自然具有当时浓郁的时代气息和特征,讴歌社会主义中的正面形象是必不可少。在当时的社会氛围和条件下,导演也未能免俗,也不可能进行革命性的改变。塔尔科夫斯基的颠覆性作品《伊万的童年》那是若干年后的事情。如果《士兵之歌》整部影片都在写阿廖沙的“高、大、全”的正面形象的话,它也不会成为电影史上的经典。影片流传至今仍打动着无数人,不是因为阿廖沙“高、大、全”的形象,而是他真实、人性的一面。时间流逝,社会变迁,人们的价值感会改变,意识形态会发生变化,但人类共通的情感是不会变的。真实的情感始终能感染和打动观众。

8.纠葛型影片特征:人物设置庞大、需要多场地和多景点。

阿廖沙错过火车后,只能通过其它途径达成他回家的目的,他改乘军用火车。当他用一个罐头贿赂看守军用火车的警卫得以上车后,影片进入了“发展”部分的重点——“爱情段落”。

二、幕设计

“爱情段落”有明显的“起、承、转、合”。“就像一个段落、动作或者完整的剧本一样,每一个场景都具有明显的开端、中段和结尾。但你只需要表现场景的一部分。你可以只选择开端,或者中段或者结尾。”(悉德•菲尔德《电影剧本写作基础》)同样的道理,完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”。“爱情段落”是一个完整的因果关系段落。

1.节拍:通过改变人们的行为模式,构建成场景。

在“爱情段落”中,大致分为以下的情节点:1、姑娘上火车看到阿廖沙时惊恐、挣扎,姑娘想下火车由于客观条件不允许而未能达成;2、两人由开始的误会转为和解,和平共处;3、列车警卫进车厢找东西是两人爱情的催化剂,两人为了躲避警卫而抱在一起躲在角落里,阿廖沙忍不住想吻她;4、阿廖沙再一次贿赂警卫,列车长出现,矛盾得到解决;5、阿廖沙与姑娘失散到再次相遇;6、两人一起去送肥皂;7、两人在站台分手,相约明天。

场景:每一个场景都能成为一个转折点。在人物生活中创造出意义重大,但程度细微的变化。

这个部分讲述阿廖沙与姑娘的爱情故事,两人的心路过程行进得流畅而微妙。在这里,阿廖沙只是普普通通的一个人,他有人类共同的情感:对爱情的朦胧和渴望,对性的冲动和克制。在这里阿廖沙不再是一个“高、大、全”的象征,他是无数普通百姓中的一员,他是电影院里窥视着银幕的观众中的一员。

序列:一系列场景构建成一个序列,并以一个对人物造成适中打击的场景作为顶点。

“爱情段落”除了展开故事情节,塑造人物形象,提升观众情感外,其实还另外搭建了一条情节副线。故事的主线是阿廖沙回家探望母亲,副线是他与姑娘的爱情。在战火纷飞、光阴如金的现实时空,他与姑娘的爱情能否继续,如何继续?两条情节线彼此交织,构成一个复杂、立体的电影时空。在故事逐渐推进中,不断牵引着观众的情感。

幕:一系列序列构成一个幕,以一个场景作为高潮,在人物的生活中创造出一个重大的逆转,强度甚于任何已经完成的序列。

“爱情段落”的节奏把握得十分出色,故事内容和人物情感不断出现冲突,这种冲突变化呈波浪型发展;在起伏跌宕中把情节推向一个接一个的高潮。具体的情节变化如下:

2.短篇小说、独幕剧:一个幕

阿廖沙与姑娘相遇时由于误会,姑娘最初挣扎、反抗,甚至打算跳车(紧张)——两人开始认识,和平共处(舒缓)——警卫出现,两人躲藏(紧张)——警卫离去,两人相拥,阿廖沙忍不住想吻她(舒缓)——警卫发现姑娘,赶她下车(紧张)——列车长出现,允许两人乘车(舒缓)——阿廖沙因给姑娘找水错过火车,两人失散(紧张)——两人相遇(舒缓)。

中篇小说、情景喜剧:两个幕

情节点大致是一张一弛的交替发展,从两人相遇后,出现了3个比较重大的转折点。罗伯特•麦基《故事》中说到:“无论故事讲述的背景和规模如何,无论是国际题材和史诗题材,还是家庭题材和个人题材,叙事艺术中任何长篇作品至少需要三个重大逆转才能够达到故事主线的终点。”《士兵之歌》这部影片不但在整体剧作有3个重大逆转,甚至在剧作中的“爱情段落”都有3个重大逆转。这也暗合了悉德•菲尔德的剧作观念——剧作中无论整体还是部分,每一块都是完整的结构。

长篇小说,全长戏剧、一小时一集的电视剧:三个幕

剧作如此,影片也是如此。

3.激励事件——第一幕(30`)——第二幕(100`)——第三幕(120`)

在剧作中。完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”(起、承、转、合),它们是一个完整结构。

4.第一幕:(30分钟)给观众一种加速感,一个急剧上升的动作。

在影片中。电影、段落、场景、镜头这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构也有“开端、中段和结尾”(起、承、转、合),它们也是一个完整结构。

第二幕:(70分钟)增加次情节或增加新的幕。

艺术彼此是相同的。剧作、电影如此,音乐何尝不是如此,每一首音乐作品都有“起、承、转、合”。所有时间艺术都是如此:音乐、文学、曲艺、戏剧、电影、舞蹈……。如果更深刻的探讨这个话题,会发现个体生命的枯荣、人类历史的兴衰、地球的诞生和毁灭、乃至整个宇宙,无不符合这个真理。

第三幕:(20分钟)

话题似乎扯得远了,回到《士兵之歌》的“爱情段落”。剧作给人物设置了很多障碍,使情感的张力不断拉升。譬如两人失散后阿廖沙的动作:1、追赶火车,未赶上;2、搭乘汽车途中遇雨道路泥泞,一路走得异常艰难;3、赶到火车站,发现火车已经离去。这里情绪一次比一次低落,观众越来越期盼故事的结果。当姑娘出现的时候,之前压抑已久的情绪终于得到释放,彷佛一只手不断把皮球往水底下压,皮球沉得越深,当手松开的时候皮球会反弹得越大。

5.幕的过多产生新的问题:

自然界物理规则是这样:作用力有多大,反作用力就有多大。在剧作中:情感上扬(压抑)的力量有多大,情感压抑(上扬)的力量就有多大。正因为有之前剧作不断给予的抑制力,当阿廖沙终于与姑娘相遇时上扬的力量是如此的强烈。当姑娘在桥上呼喊阿廖沙的名字时,皮球终于从水底弹出,跃至高空。观众暗暗松了一口气,由衷替主人公感到高兴。

幕高潮的繁殖容易招致陈词滥调;

影片的剧作节奏是如此的出色,通过不断的张驰的动作,观众的情感不断得到升温,最后两人的爱情自然是最自然不过的事情了。

幕的繁殖削弱高潮的冲击力,并导致重复感。

《士兵之歌》的结局是阿廖沙在战场上牺牲,母亲默默在村头小路上等待。影片的主情节线构成一个闭合式结局,副情节线是一个开放式的结局。它并不没有交待阿廖沙去世以后姑娘的情况,而是让观众自己去联想,去完成。影片除了正面歌颂前苏联社会主义正面形象外,也从侧面反映了当时一些社会现象,展现了战争的残酷:物资的匮乏(列车警卫贪婪的物欲),精神的空虚(做了富人情妇的某位战士的妻子),伤残的军人,在战争中失去亲人的人民……这些细节虽然少但是不可或缺,正是有这些元素才构成一个较为完整的苏联卫国战争时期的社会景象。

6.假结尾:在倒数第二幕高潮处和在最后一幕进展过程中,作者会创造出一个假结尾。

                                              2009-12-31

三、幕节奏

再过不久,就是2010,谨以此文纪念我的2009!

1.故事的动感取决于正面价值与负面价值的交替变更。

最后一面的故事着高潮是正面,那么倒数第二幕高潮的必须是负面。

2.次情节可以用于与主情节的主控思想构成矛盾,从而以反讽丰富影片。

次情节可以用于与主情节的主控思想构成回想,从而以同一主题的多种变异来丰富影片。

当主情节的激励事件必须推迟时,则可能需要一个伏笔式次情节来开始故事的讲述。

次情节可以用于为主情节制造纠葛。

3.主情节和次情节之间的重新平衡,必须小心控制,不然作者便有失去主要故事焦点的危险。

主情节和次情节的主人公不是同一人物时必须小心谨慎,不要让次情节的主人公产生太多移情作用,以致喧宾夺主。

金句:

1.冲突至于故事讲述,犹如声音之于音乐。故事和音乐都是时间艺术,时间艺术家最艰难的唯一任务就是要勾住我们的兴趣,始终如一的保持我们注意力的集中,然后带着我们在时间中穿行而又不让我们意识到时间的流逝。

2.现实的精华就是匮乏,一种普遍而永恒的欠缺,这个世界上的一切东西都不够,人们想用食物不够,爱不够,正义不够,时间永远不够,如海德格尔所说时间是存在的基本范畴,我们生活在其不断缩减的阴影之中,如果我们想要在短暂的人生中成就点什么,让我们死的时候不存在浪费时间的遗憾,那么我们将会与那些阻止我们欲望的匮乏力量迎面撞上。

3.如果我们设法满足自己的外在欲望,找到了与世界的和谐,那么这种安宁,很快就会转化成无聊。此时匮乏则变成了冲突本身的缺乏。无聊,就是当我们失去欲望后,我们缺乏一种缺乏感时所产生的内在冲突。

4.所谓重大事项,对于适中和细微而言的,如果每一个场景都想震聋发聩,那么我们真的会变成聋子。

5.重复是节奏的死敌。故事的动感取决于正面价值与负面价值的交替变换。

感想:

人生两种痛苦,得不到和得到了。前者让我们为自己的欲望目标努力追求,后者让我们生命质感变轻,无聊顿生。人生,就是永恒的匮乏状态。物质匮乏或是精神匮乏,即便是全部满足了,也会因缺乏匮乏感而产生无聊,再次精神匮乏。挖掘匮乏感,就是故事的源动力。

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