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原标题:奥门新萄京娱乐场:人人都幻想着冰激淋雪仗,

浏览次数:154 时间:2019-10-22

城市中,我们的肉体近在咫尺,心却彼此遥不可及。 汉堡、热狗、批萨、冰淇淋……当这些美味从天而降、糖林肉雨的时候,那些眼神、那些热泪、那些欢呼,绝不是出自人性的贪婪,而是源自每个人心中童年幻想破灭久矣后的重燃,源自人们在现代社会中幸福感的极度缺失,源自你我心中赤裸裸的寂寞。这种寂寞暗藏每个角色的心底,由来已久,挥之不去,愈演愈伤。淡淡悲凉过后,却还孕育着希望。 这部动画电影整体看上去无功无过。论人性,比不上《Mary & Max 》和《Up》;论新意,比不上《9》;论灾难场面,比不上《2012》;论怪诞,比不上《Charlie & the Chocolate Factory》。甚至有很多桥段都“似曾相识”(我们暂不讨论是“致敬”、“抄袭”,还是“恶搞”)。但我们的要求并不高,在2009年末来一场3D视觉盛宴,配上孩童般的美丽幻想,让你的味觉在即将湮没全球的美食暴风中奔腾翻涌一下,也是一个不错的选择。它并不惊世骇俗,更多是淡淡的温存。 但我们依旧会潸然,因为某根神经被触及了。也许是因为你目睹了“根本不可能”实现的荒诞而美丽梦想,也许是你在电影中找到了一群跟你一样寂寞的人,一个跟你一样寂寞的城市。。。 ==================== Flint Lockwood,不必说,他是电影中寂寞的核心。一切因寂寞而生,一切也因寂寞的终结而亡。Flint,一个通常被电影们冠以古怪不合群的小角色的名字,但同样又被冠以“Small is the new big”的蕴意;Lockwood,没办法,这是祖传下来的姓氏,僵硬与刻板的人生将在这一代被改写。Flint寂寞,因为他是孩子中的另类,因为他失去了世界上唯一能理解他的人,更因为他的父亲是如此远离他的世界。现实世界太过残酷,于是他养了猴子作为在意识领域支持他的伙伴;于是他建造了一个不怎么完美的实验室,并把它想象得十分完美;于是他制造了一台可以让天上掉馅饼的机器,为的是博得大家的认可。 Sam Sparks,也不必说,她有着和男主角Flint一样寂寞而痛苦的成长经历,这让我想到了Mary(Mary & Max中的女主角),也是一个曾经失去自我,想要通过改变形象而树立在主流人群中受欢迎度的特殊女孩。与Flint不同的是,Sam不像他那么幸运,有个伟大的母亲在最需要的时候能够给予她肯定与力量。她早早就放弃了那些貌似古怪的梦想,为了不再寂寞,而屈从于“大众意志”,做了一名“正常”的女孩。但心底那团烈焰始终还没有熄灭。Sam,叫这个名字的女孩一定是那种比较男孩子气,不会打扮自己,不拘小节,甚至比较古怪,不受人瞩目的“角落女生”;而Sparks,这个姓,意味着她注定是改变这一切寂寞的火药。(通常来讲,这种古怪女孩的性欲极强,所以也就更寂寞难耐一些。) (以上2个主角几笔带过,下面的几个配角才是我想说的重点) ==================== Tim Lockwood,更不必说,祖传下来的渔业人生从未改变,而自从他的妻子离开这个世界,他与儿子Flint两颗心之间的桥梁就完全崩盘。 如果普天下母亲对儿子的爱可以用“至切”来形容,那么父亲对儿子的爱则一定是“至深”。自古以来,父亲的角色大多是厚重的、深沉的、固执的、不溢于言表的(警察Earl是个特列,这也是我要在下文着重讨论的话题。咱先把这段儿看完,眼神别往下瞟,乖哈~),却又是伟大的,伟大到坚不可摧,韧不可摇,伟大到不肯主动向儿子的世界迈近一步,却依然静静远观。 引用豆友『小仙藏zàng』的话:“为什么最亲近的人之间有着最远的距离。为什么最亲近的人总是要到最后时刻才能明白彼此的爱。不是我们不相爱,而是我们爱到无法面对对方。” (出处:http://www.douban.com/review/2437868/)在个人成长经历中,我深有体会。最最挚爱的亲人恰恰会因为世界观、价值观上的巨大差异而很可能永远无法走近彼此的心。不是你不去努力,不是你不去创造机会,而是对方根本就不会敞开心扉、静下心来聆听你的世界。试过之后,顿生悲凉,一次比一次更让你无望。于是我们用对彼此的爱相互刺痛着对方,并且不断自我刺痛。而这一切,仅仅源自一个观念上的小小差别。很多时候都不明白恪守这些观念的意义到底何在?。。。 拉近两个人的距离,不是你一个人的努力就能办到的,在最关键的时候,如果对方不主动向前迈出一步,会让你绝望致死。每个人都有惰性,停留在原地总比向前孤零零地迈出一步看起来要更可靠一些。我们都畏惧改变,因为改变是个中性词,意味着两种可能的结果。但只有你坚韧地跨出这一步,一切才有改善的可能。我们都需要成长,同样,父母更需要。 ==================== Earl Devereaux,小城的警察,居民安居乐业的保障。而一出场就被冠以了一个骚哄哄的、紧张兮兮的肌肉男形象。 他留着精致的胡茬,露着健硕的肱二头肌,穿着性感的紧身短裤,和及膝的白色长筒袜,举止man到夸张;他凭直觉办事,到关键时刻他还菊花一紧(导演专门给了个特写)…… 从这些蛛丝马迹中可以得出一个不争结论:他是一个GAY!!!(这是一个非常有意思的角色,我喜欢他。很多人留言对我对他的性取向的判断表示非常不屑。那么请问:有那个美国直男警察会穿白色长筒袜?) 他爱展示他的男子气概,他爱炫耀他的责任与权力。同时,他最敏感,于是他拿胸毛当作雷达;他最脆弱,于是他在执行公务的时候都以儿子的健康成长为所有行动的导向;他最缺乏自信与安全感,于是他练就了一身肌肉。 影片中只有在儿子生日那天早晨、三口之家造船逃难、结尾大团圆的三个场景中出现了他的妻子,出境都极为短暂,平时都只是父子二人双双出现。可见,导演也有意弱化妻子的角色,而单向强化父亲对儿子的爱。这种爱与众不同,不再深沉,不再隐藏,甚至是过度直白与频繁地表露。因为在这世俗称道的社会,他的人生已被很多“不得以”定格。尤其作为一名警察,一名美国警察,一名黑人美国警察。他是一个有责任感的丈夫,他不在外面乱搞419;更是一个有责任感的父亲,他不希望儿子的成长受到任何不良因素的干扰(也许他的童年中有一片灰色,我在胡扯)。他把所有人生的希望都寄托在儿子身上,保护儿子成为了他继续活下去的理由。肉丸向儿子袭来时,他所展现出来的超人般的潜能,是任何一个心里没有爱的人所不可能做到的。失去儿子,他只有赤裸裸的寂寞。 Earl,是本城最寂寞、最可爱的“小”男人。 ==================== 'Baby' Brent,小城过去的童星,因儿时的一则沙丁鱼广告而一炮走红。 他的成名,见证了小城经济的振兴,而他长大后的种种不合时宜的举动(例如在公众面前脱裤子晾屁股,还穿尿不湿),也见证了这个城市在一成不变中渐渐走向衰亡。 “童星”往往都有着悲凉的结局,历史上很少有几个童星能够一直闪烁到最后。偌大的一个世界,具备与生俱来的才华的孩子也可以是数不胜数的,但偏偏成名成器的凤毛麟角,这也只能用“幸运”二字来解释。何况一个广告婴儿根本就无需任何才华,只要长个漂亮、讨喜的脸蛋就足矣。所以一夜成名才是'Baby' Brent的“硬伤”。因此他的人生被众人的欢呼与掌声所架空,因此他成长过程的暂停键被触动,因此他在昔日的光环下荒诞地延续他那已不再的可爱。其实他心底是知道的,他真的知道自己的行为有多么荒诞。于是,越长大越寂寞。抹去欢呼与掌声,他一无是处,毫无价值,他只得在自我欺骗中残喘过活。于是,才在后面的Chichen Brent中找到了真正的自我所在(尽管依然比较荒诞,但在他当时的心理年龄阶段,他第一次感受到了真实的存在)。

    初看海报,很不以为然的一部片,却在看时深深地被吸引了.
    超级有喜感.
    主角Flint那百年不理的头发是睡出来的叭.噗.
    实验室,那个有喜感的手纹识别的垂帘. 那个夸张的电梯系统.
    我也幻想着在那样五彩缤纷的冰激淋雪地中,兴奋地大叫:"打雪仗叭!";我也幻想着在那样的果冻城堡里玩着弹弹床.
    人人在年幼时都多多少少有着奇奇怪怪的想法叭,而总是因为别人的眼光或者世俗所谓的规矩所磨灭成"长大要当科学家"和"别问我的名字,我叫红领巾"的千篇一律了叭.
    带眼镜的Sam一点也不像Nerds,只有感同身受的人才会这样认为叭.Flint如是说,It just about you.
    同样具有喜感的是,镇上的警察Earl,最后为了救儿子Cal和妻子,豁出去的样子真是可爱极了.镇上的吉祥物Baby Brent,最后成了Chicken Brent,那傻乎乎的英雄样让人会心一笑.
    但是让我最喜欢的却是那个冷幽默的摄像师,他居然来自危地马拉,之前还做过医生,竟然还会开飞机(这段小强般的飞机穿越是在恶搞2012?!). 那个脸真的很好玩,还用帽子低低压着脸,真是真人不露相.
    最后父子之情通过语言翻译项圈传达不知是哭是笑(这段是恶搞Up的狗狗?).Flint说"接下来应该进行到Kiss了叭",噗,太直了啦,把电影的老梗给说白了.以为那真是老梗你就输了,Last Suprise,Sam学着Flint之前的恶习(可爱之处?!)把腮帮子鼓地老大老大的,幸福的甜蜜瞬间溢满观影者的心里了叭.
    PS:最后的片尾也做得相当精致,值得驻"眼"欣赏.
    PS2:片尾只有伦敦没有变化,噗XD,美英,美英~~

Cloudy with a Chance of Meatballs:但愿我也深陷其中

“手电筒的光束把月光从黑暗中引出来”

高楼林立的城市里,人们用一扇门划分各自的领地。这扇门关住的,可能是自由神圣的一方天地,也可能是逼仄寂寞的自我困局。在电影《心房客》那栋老旧狭小的居民楼里,即住着这样三个孤寂的灵魂。孤僻古怪甚至有些阴沉的大叔,儿子身陷囹圄、独自生活的老太太,有人养活却无人陪伴的少年。在过去的日子和可见的未来里,他们保持着一成不变的生活,未曾想有一天,自己会为一些素昧相识的人打开房门,或是请他进来,或是自己走出去。

为什么到结尾他还套着烤鸡装不下来?因为他的成长键才刚刚启动。允许他大胆地玩吧,没有什么比“知道自己是有用的”这条消息更能让人鼓起成长的勇气。

Manny,摄像师,危地马拉移民,原本他的身份是医生,兼飞行员,兼喜剧演员(还会玩冷笑话,说:”我其实还是个粒子物理学家“)。 来美国本是为了寻求更好的生活,结果只落得一个没啥技术含量的抗摄像机的工作。要不是因为一场横空乱世,他恐怕一辈子都要在这个人才过剩的国度被寂寞地掩埋了。 宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒。这只是表象,其实这样的强人寂寞得更切,却埋得更深。他的痛楚,谁又能理解得了?少数族裔 矮个子 高智商 高学历,这样一个人生活在美国这个大熔炉里,怎么能不是煎熬?他甚至连爱都很困难。 幸好他赶上了这场“灾难”,你别看当别人都鸡飞狗跳的时候他却在飞机里冷静自若,那只是他在表现他应有的职业素养而已,其实他的心在狂喜,因为他的人生将从此被改写。。。 Manny,美利坚合众国many才华横溢、在寂寞中痛苦挣扎的少数族裔的一个缩影。 ==================== Mayor Shelbourne,小城的市长,电影中最“被”可恶的角色,却也是最可怜的角色。(也是我这篇评论中第二个重点)。 一切远非“贪婪”二字可以解释清楚的。 一切罪恶的根源都是欲望,正如一切进步的根源也都是欲望一样。欲望原本是一个中性词。电影中Shelbourne不断膨胀的金钱与权利欲望的背后,你可曾留意,他是一个无亲无故、不被提及个人情感的角色(暂不讨论他的性取向问题)。影片从头到尾都只单线条表现出了这个人贪欲。一个角色如果极端单一到这种地步,要么是编剧有问题,要么就是导演想表达点什么。。。而凭借对前面几个角色的分析,我更相信后者。 剥离这层权钱欲望,深藏在这个巨型身躯里的是一个极端孤独的灵魂。其实他很简单。Shelbourne,一看这名字就知道是一个非美国裔。我们都知晓一个少数族裔在美国政界混日子有多难,而他的背后竟然没有一个女人(或者一个男人)。。。你又是否留意,同样在贪吃,别人都没怎么变胖,而唯独Shelbourne渐渐胖成了一个需要借助机器来挪动自己身躯的一个怪物。那庞大的肚子里盛放的远不是简单的“邪恶”和“贪婪”,藏得更深的是他那无限的寂寞。肥胖症不仅仅是一种肌体疾病,更是一种心理疾病。而每一种心理疾病都对应着多种根源的可能。Shelbourne肆无忌惮贪嗜美食的根源,在于他人生中幸福感的缺失,更确切点说就是,在于他对于亲情、友情、爱情的无法得到。心理学上说,一个社会人生存的基础,应该至少具备亲情、友情、爱情、事业中的三者,正如少于三条腿的凳子是站不住的。对于Shelbourne这个角色,前三者都是缺失的,他只得把全部精力用于一条凳子腿——追逐权势与名利上。只有不断地爬升,他才能到支持和被认可。所以他在精神层面上是病态的,而当职位暂时无法爬升的时候,他只得无限制地用美食来填补他内心的无底空洞。如果抛开这个“蹩脚”市长的职位,他在这个世界上孤立无助。。。 看那结尾还在海里不顾死活地吃巧克力手指饼的精神病人,他又何尝不是这个世界上最孤独的人呢?

曾经有一部Charlie and the Chocolate Factory让每个人童年的梦想成真,如今让梦想更加癫狂一些,就是这部Cloudy with a Chance of Meatballs。故事情节不算新颖,但是在一轮又一轮美食从天降的视觉与味觉的终极体验足以弥补一切。这可能是天下最美好的灾难。
Flint Lockwood有一双永远脱不下来的Spray-On shoes,哦,那是他小时候的发明。他喜欢发明,即使这使他成为所有人眼中的weirdo。Sam Sparks是一个喜欢气象学的小女孩,但是为了避免被人耻笑。她甘愿放弃她的理想选择顺从。Flint听从父亲的建议加入精心准备的“Tim and sons sardine bait and tackle”(这个招牌和有趣)但是依然忘不了他能改变世界的想法。Sam进入电视台做一名实习记者,一年过后终于等到来一个无人问津的小岛上做一回天气预报的现场连接。Flint和Sam的故事街这样开始了。
后来的事情就是片名一样,Cloudy with a Chance of Meatballs,美食从天降,从最开始的汉堡到煎蛋早餐,后来的彩虹糖,牛排,冰淇淋到最后的无法收拾。这里面有醉心于振兴小镇Swallow falls的市长,有始终像纠正flint疯狂想法的父亲,有拥有正义感又是以为号爸爸的警察,有为了生计甘愿当一名普通摄影师的医生,还有一位小“仲永”数年前Swallow falls生产沙丁鱼的形象代言人Baby Brent,这些形象特色鲜明,情节设置也很丰富,像最后那段老爸发信息事件一段,甚至抢了主角不少戏。
最后的结局当然是皆大欢喜,Flint成功的遏制住开始走变态机器人路线的“造食机”,也终于得到老爸的认同,还抱得美人归。理想与信念,这就是这电影讨论的中心议题。
从故事情节人物来看,这确实满足所有卡通片的标准。而且电影最讨巧的地方在于,美食从天降的过程满足了所有人的愿望,看个漫天掉烤肉满地是雪糕的世界没有人不会陶醉,而且开始巨大鱼缸那一段也足以看出索尼在3D动画上的技术水平。这部电影还有一些延续索尼动画片的小计俩就是借鉴成功的范例,如果说那只会说话的猴子和飞屋中的狗是巧合的话(按动画片的拍摄周期来看确实如此),那么flint实验室的设置,还有结尾销毁机器一段总能让人想起很多电影的桥段,Brent那段火鸡同体的打斗场面竟然很cult…这么丰富的一部动画片能不惹人爱么…
最后我想说...如果真有这么一场灾难,我不会逃脱,只会但愿我也深陷其中。

                                                                                                  ——《月升王国》

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(不信你再仔细看看,他吃桅杆的动作并不可笑,反倒很可爱。导演并没有在结尾引导观众继续憎恨这个角色。)

一群寂寞的普通人,一个寂寞的普通城市。我们深爱着对方,但怎样才能让你我更接近彼此?…… (这就是我对电影主要角色的解读。一点拙见,希望罗嗦这么多能有点意义。任何解读与评论,都有偏向作者个人经历的成分,所以这只是我的兴趣点与理解,甚至有点发挥和再创作的成分,不见得你会赞同。也正是因为如此,那些带有非常鲜明的个人特质的评论读起来才会比电影本身更有意思。) 叶飞 | Y.Phoenix 写于2009年12月10日,晨

© 本文版权归作者  Y.Phoenix  所有,任何形式转载请联系作者。

1965年,在一座名为New Penzence的小岛上,驻扎的某童子军军营里潜逃了一个名叫Sam的童子军。在小岛的另一边,一位名叫Suzy的女孩也相继被发现离家出走。故事得从一年前的一场《诺亚方舟》剧目说起——观看演出的Sam和扮演乌鸦的“问题少女”Suzy一见钟情。

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Sam

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Suzy

三条互相平行的故事线,三段平淡温和的小品,就像生活在这个巨大城市里的我们,那些故事悄无声息的各自上演。除了贴近生活的现实感,影片又带有些荒诞魔幻的色彩。比如刚举手表示不为电梯付费因而不能使用电梯的大叔,就因为一时兴起买的健身器而双腿损伤坐上了轮椅,但他却因此际遇了让他怦然心动的医院女护士;

于是他们开始通信,互相诉说各自的困境。Sam是个孤儿,虽被人收养,但却会闯祸引起误解,在童子军营里也无法与伙伴们成为朋友;而Suzy与家庭关系不融洽,更因暴力原因遭到停学。惺惺相惜之下,Sam谋划了这场私奔,Suzy的回答是:YES。他们笃定地按照计划一步一步走到彼此面前。没有惊慌不安,也没有手足无措,他们准备充分,冷静严肃,一副成竹在胸的大人摸样。

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但再看看Suzy的行李,时刻挂在脖子上的望远镜、一部唱机、一张唱片、几本最爱的童话书、一些杂物和一只猫。这份荒诞的浪漫是12岁的女孩的世界:她与周遭格格不入,宁愿活在自己的营造的世界中,那里有她钟爱的奇幻小说,有对待未来的未知感,还有寄托幻想的、不顾一切的爱情。那个世界在稚嫩与成熟之间、在现实与虚幻之间、社会性的弱势与精神的强势之间。就如他们到达的印第安人丰收路线的海滩,属于他们的岛屿。

从浩瀚太空返回地球的美国宇航员竟降落在了法国居民楼的楼顶,不知身在何处的他只好敲开了独自生活的老太太的房门;

他们放下行李,搭起帐篷;Sam为Suzy画肖像、Sam送Suzy耳环,他们认真地聊天、跳舞、接吻,以一种自我世界的方式模拟成人式的恋爱。

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但一觉醒来,这场叛逃最终以被“逮捕”告终。Suzy被带回家,Sam被关了起来,等待送到孤儿院并会将接受残酷的“治疗”。然而孩子的世界并没那么容易坍塌,童子军营的伙伴们在关键时刻顾念袍泽之谊,将Sam和Suzy救出,一同踏上了叛逃之路,向成人世界的宣战。而成人世界的人们:失落的童子军教练、寂寞的警察、感情不睦的Suzy父母、冷酷的社会儿童服务人员,都在这场宣战中重新审视了成人世界。狂风暴雨来袭,把逃离的孩子们和追逐孩子的成人们都围困在了一座教堂里,两个世界面临了最终的对战。是死是生,悬于一线。

父母“失踪”的孤独少年,对面却搬来了拍过电影的过气女演员。

当暴风雨席卷岛屿,洪水冲破陆地,《诺亚方舟》的剧目牌将要倒下,真正的剧目却正要上演。Sam和Suzy被大人们驱逐出了伊甸园——属于他们的海滩,Sam扮演起了诺亚,Suzy则已经是他的妻子,在暴风雨带来的洪水之中,他们却带领所有人获得了拯救。

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关于故事为何选定在1965年的背景下,导演韦斯•安德森曾在采访中这样说到:“我们拍电影的那个岛屿以前只能用渡船摆渡过去——那是一个尘封在时间中的地方。但是在1965年,这里建起了巨大的斜拉桥,并使得这个地方经历了急剧的变化。所以某种程度上这个电影是设定在这样一个再也无法回到过去的美国乡村。”

在这普通的房间,楼道,小城里,三对千差万别的人,却轻轻叩响了彼此的心门。

韦斯•安德森(Wes Anderson)的电影独具特色,识别度极高。最初看的韦斯•安德森的电影是《布达佩斯大饭店》,色彩感和节奏感令我眼前一亮。我认为这体现了对电影的理解,轴对称的构图、对比的色彩、律动的影像、诙谐的台词、荒诞又严肃的情节、孤立的背景、真实与幻想的融合,让你置身于幻觉之中,而电影本身其实就是一种幻觉。

没有惊心动魄的剧情,但你却能看到人与人之间的距离是如何慢慢在缩小。驱使运衰命苦的大叔与女护士互动的,是对生活广度的欲望。前者为了满足后者对外面世界的想象,有了走出自我藩篱的热情与勇气,同时也让自己与外界有了一份牵挂与联系。

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《布达佩斯大饭店》

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《布达佩斯大饭店》

而宇航员填补了儿子在老太太生活中的空缺,老太太的善良与信任也为重新踏上土地的他带去了一份妥帖温暖。缺乏关爱的少年会显得有些无视规则,但其身上洋溢着无畏的当下精神,女演员则是沉溺在过去记忆的典型,二者的碰撞又何尝不是一种互补呢。所谓美好的相遇,大抵即是为未满的人生,添上一种圆满。

《布达佩斯大饭店》

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BTW.《月升王国》在多处向著名桥段致敬,比如:

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Sam的“越狱”致敬《肖申克的救赎》。

除了在角色设置上的想象力,本片在表现孤独这一意象的手法上也十分出色。影片全程采用4:3画幅,较窄的画幅隐去了大环境,将画面限制在角色上。

《肖申克的救赎》

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Sam为Suzy画肖像致敬《泰坦尼克号》Jack为肉丝画肖像。

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奥门新萄京娱乐场,Sam为Suzy戴耳环致敬《戴珍珠耳环的少女》。

于是我们可以看到,大叔坐在轮椅上,饥肠辘辘,疲惫困乏,当他用力砸晃自动贩卖机,为了摇下那根可笑的挂在货架上的面包时,那种恼怒而又困窘的情绪,仿佛满溢出屏幕似的。逼仄的格局就像人之困境,难以喘息。

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Sam为Suzy画肖像时,他们曾谈到不喜欢“3.25里潮汐湾”这个名字,并要重新为海滩命名,它的名字最后出现在了Sam的画中:月升王国(Moonrise Kingdom),那是精神的伊甸园,一切美好的所在。

同时影片也是非常安静的,没有多余的台词,没有大段的配乐,氛围冷寂。甚至在镜头上都极少使用运动镜头,而是以定格镜头的不断切换来达到叙事的目的,这样的镜头选择无疑减少了影片的流动感和娱乐性,但使叙事的简洁达到了极致。

愿你也曾去过那里。

三段故事虽然互不干扰,但仍有一些小的线索贯穿其中,其中最具表意目的的应该就是每段故事中都出现了的那个声音,我听来像是风吹过管道发出的。而对于虔诚善良的老太太来说,那是魔鬼的声音,对于故事中的护士和演员来说,像孩子的哭声,想象力丰富的少年却觉得是老虎的声音。其实每个人的想法都在映射其内心。而那声音似乎也在说明,即使我们互不相识,即使我们对世界的认识千差外别,却总有一种东西将生活在同一片土地上的我们联系起来,在冥冥中对我们产生影响。

(图片均来自网络)

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在影片的最后也对这个神秘的声音作出了解释,原来,那不过是没关好的蓝色垃圾箱的一扇门,在被风吹过时将开未开的摇摆而发出的声音。如此平常的事物却给我们带来了无尽的想象,而那扇门,又何尝不像我们那一颗孤独的心呢? 

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