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原标题:奥门新萄京娱乐场:在声嘶力竭的年轻里最想把

浏览次数:104 时间:2019-08-24

    一个月内三刷达成,脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

大概每个青春期里的少年都幻想过组一支乐队,在校园毕业晚会的舞台上对着自己喜欢的女孩儿肆意放声。在荷尔蒙喷薄的年纪,音乐就是最好的发泄,再炽热的情话,都抵不过一把破木吉他。

(芷宁写于2016年7月31日)
       将影片《SingStreet》的名片直译为《唱街》,比译为《初恋这首情歌》要舒服得多,诚然该片剧情涉及初恋情节,还有大量的音乐相帮,但它并非俗套的讲述音乐少年初恋的纯爱青春片,它更像是讲述少年如何在初恋和音乐的相伴下,完成了心智成长的故事。另外,它仿若上世纪80年代爱尔兰音乐人如何出发的缩影,隐约有着向诸多爱尔兰音乐人走向世界艰辛历程的致敬。
      青春的酸涩,校园的欺凌,家庭的分崩离析,环境的压抑苦闷,在这样的氛围下,每一个能走出去的音乐人都如片中的少年Conor一样,只凭着音乐梦想和一往无前的勇气就敢涉过凶险的海峡前往英格兰,寻找一片属于自己的音乐空间。这样的设定具有相当的普遍性,也易产生共鸣,毕竟仅仅怀抱着才华和勇气就敢外出闯荡的人不在少数,威廉·莎士比亚说:“人为载体,生而有梦。”而梦想在年少的时候才是真正的催动力,而渴望中的爱恋、兄长的黑胶唱片及自组乐队的创作表演,都是协力少年趋向梦想的必备条件。
       通常,约翰·卡尼导演、编剧的电影不以复杂的剧情而以音乐和情怀取胜,从《Once( 曾经)》到《Begin Again(再次出发)》,再到《Sing Street(唱街)》,这三部影片构成了相当耐听又好看的音乐三部曲。曾经的乐队贝斯手、懂音乐的约翰·卡尼以故事引带音乐生成,又以音乐推动故事发展,所采用的配乐和原创配乐都被安置在最适宜的节点上,于是,影片在袒露着青春原色的同时,也彰显着原声的魅力。
      Conor和他的乐队小伙伴们,仿佛那片土地上的馈赠,又似校园里的另类,当他们形态各异地混搭在一起时,总有那么一丝诙谐的调调,而他们做音乐的态度却又有着无形的魅力。当有才华的Eamon和Conor探讨音乐时,会令人想起少年时代的列侬和麦卡特尼。虽然Conor组建乐队的初衷似乎和撩妹有关,但只要有才华,不论因哪种由头都会被燃起,而有着“伦敦模特梦”的Raphina也是个认真勇敢的姑娘,一群年轻人自制音乐录影带的过程,有种可爱的时代气息和浓浓的怀旧气息。
       比之片中主角少年Conor,他的哥哥Brendan的形象似乎更能打动人心,Brendan仿佛那些没能走出爱尔兰去实现“伦敦音乐梦”、因滞留而颓废的代表,他外表邋遢,不修边幅,看似活得潇洒不羁,在世人眼里是个宅家的废人。事实上,当初正是母亲的牵绊折断了Brendan梦想的翅膀,现在的他似乎活得满不在乎,但从他讽刺机智的话语中,人们能感受到他曾经的苦闷和挣扎,当一只被囚禁的飞鸟常常以一种满不在乎的态度苟且度日时,观众能感到人生机遇的重要性和命运的捉弄。
        Brendan这个形象大概也非常具有代表性,毕竟这个世上能实现梦想的是少数,被困在原地的Brendan并没有放弃音乐,事实上,他依旧爱音乐,而且真正懂音乐,他收藏着不计其数的黑胶,对音乐的鉴赏力非同一般,他是弟弟音乐之路的领路人,将弟弟的音乐水准带到了一个高度。
       在片中,约翰·卡尼对彼时音乐的如数家珍便落在Brendan身上,例如,当Brendan为弟弟解释什么是Happy-sad风格时,他扔给弟弟一张The Cure的专辑,于是这个以欢乐表达悲伤的乐队令人想起了很多彼时的乐坛大小风靡,而The Cure长于揭露人们内心的阴暗苦痛,也很有文学素养,他们受加缪小说《局外人》启发,创作过《Killing an Arab》,还为卡夫卡的同名短篇小说《At Night》写了歌。
       片中兄弟俩的互动,或有趣或伤感。有场戏哥俩坐在楼梯上,望着门前台阶上母亲的背影聊天,这个景深镜头看似随意出现,实则用意深刻,在这里,幻灭的、破碎的和新生的,同时存在,在黄昏的天光下,在一抹砖红下,显得既悲凉压抑,又有那么一点点暖意。
       片尾,哥哥把弟弟及其女友送上了爷爷留下的小艇,远远地看着弟弟驾船离去,在雨天的海浪中去往音乐人向往的地方,估计此时哥哥的内心已百感交集,而萧伯纳的话则显得很应景:“青春是一阵偶尔划过的风,不经意间,已吹得我泪流满面。”于是,影片主题曲《Go Now》来得是时候。
(杂志约稿)

首先吐槽一番,看到中文的译名时我是拒绝这部电影的,因为太容易让人联想到国内几部狗血系列青春剧情。Sing Street是影片名,也是校乐队的名字,粤语里直译唱通街都很有吸引力。
活在青春里是最美好的,因为懵懂而不惧伤悲。
故事背景设定在上世纪八十年代爱尔兰,那时整个经济环境都显得萧条,梦想成了奢侈品,逃避成为了希望。男主Conor因为家庭变故在新学校备受欺凌,但他看似软弱却内心强大,把理想寄托在音乐上。遇到了Raphina后,一切都开始改变了,就像迷航的船看了灯塔。

25岁这种尴尬的年纪看青春片仍有一腔热血喷发也是尴尬无比,可当我不知道第几刷重复看《Drive It Like You Stole It》那一场表演:“男孩在想象中,有在舞台光照四射的自己;有前来支持美丽的初恋;有和睦友好的父母;有赞许他的老师;当女友遭受前任骚扰的时候,哥哥挺身而出。”可音乐结束后,回到现实,只有空荡的表演场地和一群舞姿别扭的临时演员。那巨大的落差感和失望,让眼泪就开始跟自来水喉一样biubiubiu出泪水。大概抽完半盒纸巾的时候,我才愿意去学如何与我的心结,对弈和谈判。

————————我是本电影的自来水,思绪非常主观偏颇散乱————————
————————别人都在谈梦想爱情音乐,那我就谈谈家苦吧————————

1985年的都柏林,少年Conor正经历着青春期所有的烦恼:羁绊于琐事的父母整日吵架,被新学校的孩子头欺凌,违反校规被教导主任训斥...... 然而Conor一切的不如意在校门口见到Raphina的那一刻都烟消云散。

© 本文版权归作者  芷宁  所有,任何形式转载请联系作者。

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《Sing Street》翻译成《初恋这首情歌》也是莫名的中二。比起《Once》闷骚的调调,我以为我最爱的原声带一直都会是《Begin,Again》,可John Carney的音乐口味突破了我的瓶颈,带领我来到新的G点高潮,原来80、90年代的音乐,不分地区国籍,黑胶磁带复古海报,真的就是如此美好。

    “唱通街”,这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬,当然,这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。倒是这个名字,特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。
    不就是中二 撩妹,这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model,那火树银花的用词,那霹雳混搭的曲风,那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇,简直一击即溃好么少年,你真的太好懂。
    说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌(舞)片,毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春,有一种十足的不愿深交的尴尬感,而前半段确实有足斤足两的笑料,于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。
    谁知,我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不善言辞的Conor鼓起勇气去搭讪,为了要到女孩儿的电话号码编了一个不算谎言的理由——自己要组一个乐队,邀请Raphina参演MV。你知道在英伦摇滚兴起的八十年代,音乐技能加持的男孩自带光芒,女孩儿没有理由拒绝。

每个人一开始都会脆弱吧,但那没关系,有一天你会遇到那个人,他会给你所需要的勇气。
生活即使污秽不堪,也不能丢失那最初的信念。梦想如果受不了打击那就只是白日梦。但是一切的梦想都是从无到有,一开始谁也不敢说一定,但是对于自己热爱的永远不要放弃,说不定就成功了呢。
Drive like you stole it!很喜欢录制video想象的那部分,每个人欢快的舞蹈,教导主任不再刻薄,父母像以前一样恩爱,Raphina也没有离开自己,一切是那么的美好。
我很羡慕那些热爱音乐的人,因为他们的情感是炽烈的。Conor为了Raphina可以从无到有组建一支乐队,Raphina不会游泳为了录片纵身跃入大海。you can never do anything by half。每个人的青春都有一个故事吧,或多或少都有遗憾,伤痛奈我何。

故事很朴实很简单:一个家庭面临着各项关系考验的男孩,转校后遇到心中女神姑娘,为了她组建了一支临时起意的野鸡乐队,没想到却在探寻音乐与爱情的道路上获取更多的浪漫际遇。电影中,男孩做的事情看上去似乎很傻。人长大后,都不会太愿意回忆自己曾经为爱情做过的傻逼玩意,可事与愿违的是,对于现在羞于说出口的回忆,心中总会有酸酸软软的滋味,如同肌肉酸痛,虽然酸痛可以忍受,但却会遗憾,如果现在腿能不这么酸痛,会不会蹦得更快乐些?

    不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭,或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。索性这都是过去的事了,父母也早已变成了老夫老妻,一起爬山自驾,偶尔互相埋怨,大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。
    但是偶尔回想起来,一个独生的小孩,没有兄弟姐妹,父母和家就是天。可是天要裂了,连个能说说的人都没有,毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。
    所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声,播放黑胶碟片,抽烟,跳舞,欢笑,以同胞的纽带互相保护,我真的很羡慕。

于是,一段混杂青春、初恋、音乐故事开始了。

不管什么年代,Raphina是绝对符合众多情窦初开男孩的两性启蒙形象。她样貌姣好,作风不羁,有着酷炫的梦想(The Riddle Of The Model),或许原生家庭里还带着或多或少的小烦恼,但足以满足男孩拯救女孩的英雄主义梦想。别说男孩儿了,就连我,也对这种看似不羁实则善良无比的女孩有着更多的疼爱与崇拜。这个角色并不是花瓶,她引领着Coner完成了从野鸡乐队到一个正儿八经玩音乐的一个成长,让他们从音乐中找到自我的认同感。若没有她,或许Coner那群人不过就是爱尔兰小巷中画着怪异眼线的基佬乐队。

    印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。“树木太高挡住前路,所以她退回来了。”哥哥说这话的时候,妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态,反手撑着台阶,戴着墨镜,啜着小酒,翻着报纸,坐在自家门口晒太阳。这一幕太奇特我却好像又懂。这是一个人,已经听天由命的人,却仍有一点不甘心的人,在短短的、属于自己的时间里,尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活,用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想,不愿它就这么死掉。
    杀死梦想的,是生活,是互相爱着的人。多错啊,但是多对。
    Raphina感叹过,父母的爱,真是奇怪。可是哪种爱不奇怪呢?哪种爱又不自私呢?爱是双刃剑,可以让人开心,也可以让人伤心,这就是happy-sad。男女之间的爱情,是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿,是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。然而至亲的爱,却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理,它们有时候毫无保留地披荆斩棘,细心呵护不为外界伤害;但有时候,它们成了刺,成了牵绊住前进脚步的藤蔓,成了痛苦的始作俑者。这种happy-sad,却是欲说还休。
      
    哥哥Brendan这型的非常是我的菜。壮(注意,是壮,不是胖),懂音乐,俏皮话随口就来又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。如此可以想象当年的他,大学生,短跑健将,意气风发,玩得一手好吉他,撩妹一撩一准。可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。
    Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍,三遍都飙泪成狗。你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的,从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人,是个很爱很爱这个家的人。说个剧透的细节,某次深夜父母再次爆发争吵,Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼,就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹,他简直敏感细腻到不行。但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人,却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹,善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰,娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。大概就是这份亲人之爱,伤害了他一次又一次,让他失望了太多太多次,以至于让他觉得只好不在乎,不在乎的话伤痛就能轻一些,还轻不了那就麻醉自己,辍学,飞叶子,放弃音乐,甚至放弃这份沉重的爱。
    然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉,但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻,强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟,他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草(以下有对话剧透)。

乐队贝斯手出身的John Carney执筒电影的原声从来都不会让人失望,每次看完片子都必定能拉出一列歌单,从《Once》到《Begin Again》再到这部《Sing Street》,毫无例外。

不知道多年以后,结婚生子(或“浸淫”社会多年)的Coner想起以前为了Raphina做起的种种事情和出现各种缺心眼儿的冲动,会是一种什么样的感觉?其实她的形象是我们成长中第一个面临的遗憾,不管是陪伴还是离去,都终将是我们在亲密关系中第一次学会和童年的正式告别。

    Conor(对兄长的异常情绪摸不着头脑):“你怎么了?”
    Brendan:“我不知道,我只是现在有点焦躁。”
    Conor:“为什么?”
    Brendan:“因为我两天没飞叶子了。”
    Conor:“为什么?”
    Brendan:“因为我想为我自己的人生做点正经事。”
    Conor(不理解地笑了一声):“为什么?”
      
    我觉得这段对话简直绝了,就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。
    按理说,父母兄弟姐妹,这些人应该是我们最亲近的人,是我们自以为最了解的人,但恰恰很多时候,这自以为的最了解成为了最大的误解。就好像小学阅读理解里遇到的故事,妈妈每次吃鱼都夹走鱼头,儿子就认为妈妈爱吃鱼头,直到多年后娶妻生子,才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。同理,Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅,沾沾毒,听听歌,日子得过且过才是常态,此时的波动的情绪实在是难以理喻。Brendan突然变得不一样了,Conor的脑子却一时回不过弯,下意识地诘问来表达自己的不解,却正中大哥最痛的伤疤。
    Brendan爆发的自白非常触动我。他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。不怕暴露我阴暗的一面,我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨,那些怨恨掺杂在爱里,成了心头一个死结。Brendan曾经有梦想,曾经有翅膀,曾经想飞,却被母亲以爱的名义生生拦下。继续往前数,当他曾经是独生子的时候,想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦,本该被祝福而降生的孩子,独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。而后他有了弟弟和妹妹,他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹,指导着弟妹,在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候, Brendan更是倾囊相授,甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。然而被自己支持着的Conor,却也是这么不懂自己,误会自己,甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

乐队的第一首单曲《The Riddle of Mode》,夸张的服装、浓艳的妆容、怪诞的歌词与曲调,凌乱跳跃的镜头,与其说是一支MV,不如说是一段青春狂欢舞曲,成长中充斥着迷茫与困顿,只能暂时在肆意的旋律中找寻定位。莫名羞耻,莫名燃,这大概就是年少。

梦想是最不能容忍市井气,一旦沾染上,就如同《革命之路》的“Rose”,带着不甘心与狼狈,嘶声力竭尽最大的力量去维持表面上发霉腐烂的巴黎梦。

    “你走在我开拓好的路上,但是,我才是他妈的那头开荒牛。”
    “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.”

当得知暗恋的女孩儿已经有了男友,Conor大半夜跑到好基友家:嘿,哥们儿,我们写首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#,一首《Up》把少年怀春的小心思直白表露出来,干干净净没有一点矫揉和拐弯抹角。卸完妆的女孩儿听到之后什么话也说不出来,只是呆呆坐着掉眼泪。

当哥哥Brendan说出:“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed”的时候,他的“毒鸡汤”都在尽力维持回忆中曾经那个性不羁,意气风发的他。他有遗憾,可他也明白,即使能摆脱平庸重头再来,他的梦想,还是沾染上了腥骚但却甘之如饴的市井气息,不会再有以往的冲动,不顾一切,这是第二次面对的遗憾,对于曾经意气风发的一切,学着打包成回忆,放在自己人生自传的“序”中。

    原台词太棒,哥哥我爱你。

音乐给少年带来了力量与自信,顶着一头染发,效仿当红摇滚乐队的衣着打扮,与欺凌自己的坏小子硬碰硬,一扫在学校羸弱的形象。同时音乐也在默默影响着女孩儿Raphina。乐队去海边去拍《A beautiful Sea》的MV,有一个镜头是要Raphina假装跳向海中,实拍的时候女孩儿真的纵身跳了下去。当Conor把她从水中救起并质问为什么不会游泳还要真跳时,女孩儿一脸认真回应:艺术!Cosmo,为了我们的艺术!

哥哥用他自己的方式爱着家人,支持弟弟的梦想,用着自己的不正经的深情保护弟妹,对抗父母争吵给家里带来的戾气。可这份深情也需要回馈,当弟弟一个不理解的撇嘴笑,我想大家都会明白:“我那么用力地去了解你、保护你、去懂你,可你一个不经意的轻视,瞬间把我打回原形。”

    终于的终于,Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点,即将自己铺设崭新而未知的轨道时,Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。惊讶,激动,羡慕,不舍,担心,祝福,当小船已远走,Brendan靠在座椅上粗重地喘着气,我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。
    到底有人,替我高飞,不管结果,总算试过。
    该对谁道谢呢?对这只有我尝过的happy-sad。

整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校园舞会前的那次彩排,Conor幻想了一幅美国50年代的校园舞曲:心爱的女孩儿身着晚礼服现身,婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞,颓唐的哥哥风华再现,凶恶的教导主任也来了一段惊艳空翻。少年的烦恼映射出来的美好画面在音乐暂停下一秒戛然而止,口口声说自己是”futurist“的Conor却在怀旧舞曲幻象中找寻到了久违的安慰。

奥门新萄京娱乐场:在声嘶力竭的年轻里最想把作者唱给你听,青春伤痛。这个看似普通的市井家庭,也就是我们每个人家庭的缩影一个总合,在柴米油盐中试图找回曾经生活的浪漫,可现实往往不那么可爱,总爱逼迫我们不得已去面对。所以中二的《初恋这首情歌》名字并不能涵盖片中所有表达的情感,做音乐出身的导演试图想表达很多的东西,可最后还是用了自己最擅长的音乐来浓缩情感。#答应我去买这张Soundtrack好吗!#

    其他方面,比如原创歌曲超好听(非常推荐Up和Drive It like you Stole It,购入了OST的我每天循环五百遍),比如80年代怀旧金曲简直棒(Rio和Maneater太抓耳),比如MV都拍的超带感(Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future),比如男帅女美(我好喜欢鼓手,不对我每个人都喜欢),我就不多扯了。一部电影好与坏,除了硬件软件客观主观,我倒觉得最讲究一个”天时“。所以,感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现,really happy-sad。

校园舞会中的最后的《Brown Shoes》大概是最具摇滚精神的一首歌。台上的乐队和台下的观众每个人带上凶恶教导主任的面具,肆意狂欢、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺负Conor的坏小子也成为了乐队的保镖,把一个个冲上台的小伙子们扔下去,音乐可以消除一切隔阂,音乐可以产生一切共鸣。

结尾绝对浪漫至极,海水拍打着两个满脸胶原蛋白的驾船少男少女,哥哥为踏上伦敦寻梦的弟弟欢呼呐喊。即使我再怎么坚定这都只会是个幻想,可我特么还是愿意去相信这就是真正的结局,或许等到真正长大,内心若能带着童真,才可以有更多的勇气面对世界各种突如其来的恶意。带上自己爱的人共同追逐各自的梦想,这是何其美好的坚持与信念,即使被海水涩得逼你必须醒过来,可我还是愿意沉沦于此。大概第三次的遗憾,就是学会用着想象来弥补自己失去的痛苦,所幸的是,我们已足够强大地坦然面对,不管是肉体还是心灵。

    通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。但是有什么办法呢,我就是这么爱Sing Street,恨不得”唱通街“,恨不得让全世界都知道。

在大部分青春成长电影里都有一个“施惠者”的角色,一般被导演安排来指引辅导主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的灯塔,是我最喜欢的一个角色。看似颓废无所事事的哥哥其实内心无比敏感和愤懑,为了家庭辍学并且放弃自己喜欢的音乐,但当得知自己弟弟在组乐队时又多次给予直白真诚的意见,最后甚至帮着弟弟私奔。看着弟弟和心爱的人乘船逃离,忍不住大声狂欢——他把希冀全部压在了弟弟身上,然后转身继续面对无聊的生活。

没有人能指责你的遗憾微小至极而必须遗忘#this is your life,you can go anywhere and you can be anything#只要你对过去仍有心结,不必勉强自己遗忘,或者与你的遗憾一起共存亡说不定也是个很好的选择。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名(连带港台译名都很烂)和豆瓣简介的反对,编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

在《Once》《Begin Again》中,John Carney更多是在讲述成人世界中的艰酸苦涩,而音乐恰好是那颗可以用来中和的糖。而《Sing Street》则更像是那两部的前传,在少年变青年中年之前,音乐成为实现自我认知和自我价值的途径,可以作为吸引女孩子的方式,可以暂时遮蔽现实中的烦恼,可以结交一辈子的挚友——音乐的魔力让忙不迭的青春有了更多的可能性。

音乐不能治愈你的伤口,但可以让你哭笑着去面对以往的遗憾,成全自己。
By Kwan 2016.10.26 23:33

© 本文版权归作者  JeuDakii  所有,任何形式转载请联系作者。

影片结尾,Conor和Raphina驾驶着祖父的小船离开北爱尔兰驶向英格兰,少年的脸庞被海水冲刷,然而依旧止不住的欢喜雀跃,Adam Levine的主题曲《Go Now》不失时机的响起,用一场私奔为这场青春恋曲划上休止符,简直完美!

© 本文版权归作者  松竹大船调  所有,任何形式转载请联系作者。

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