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原标题:奥门新萄京娱乐场:的文化内涵和表现手法,如

浏览次数:145 时间:2019-10-22

    集中看完《喜宴》和《推手》,算上《饮食男女》,总算看齐了李安的家庭三部曲,最大的感受是:李安真是有文化!在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中,李安分别以太极拳、烹饪、婚宴三种中国传统文化穿插其中,使影片来得更加原汁原味,有生活气息,有艺术感染力而又富于可看性。

问:如何评价李安导演电影《推手》?

                     文化与商业的共赢
                            -----析李安“父亲三部曲”的文化内涵和表现手法
摘要:李安电影"父亲三部曲"(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)从当代东西方共同面临的家庭问入手,
     以家的解构与重组为主要框架,探讨更深沉的家庭伦理、东西文化爱情、亲情等议题,表现深厚的文化
     内涵;同时采用戏剧化的故事结构和商业化的表现手法,得到东西方观众普遍欢迎,取得文化与商业的
     共赢。
关键词:父亲三部曲、家庭、文化、创作手法
正文:
     李安的“父亲三部曲”在着力表现“父亲”形象的同时,注重对家庭的表现,通过“家庭”的解构与重组,探讨对当代华人社会家庭模式和家庭伦理道德的变化,同时更深入的表现造成家庭变化的文化内核的冲突。立案以宽容的心胸,希望不同家庭成员、两种不同的文化之间相互理解、相互包容,使生活在这两种文化冲突下的家庭达到和谐的生活状态。

李安的影片往往饱含传统文化元素。如果让今天的许多导演来看一看李安的“父亲三部曲”,或许他们才会明白怎样拍中国的传统文化。每部影片开始,都有一段中国传统文化的展示,《推手》那流水绵长的太极拳,《喜宴》中赛门口中满含哲理的诗,《饮食男女》开头精彩美妙的烹饪。在这三部影片的开端,无奈也能看到米美高吼叫的狮子。李安显然是知道传统文化的精髓所在的,概因李安不但通晓传统,更在西方生活,了解西方的人文,拍起这种主题是中国的人文的影片更是得心应手。
三部影片中,我们见识到了郎雄精彩的表演,《推手》中,我们看到了一个武艺高强的父亲年老无依的悲伤。《喜宴》中,我们又看到一位曾经风光无限的父亲,今日羸弱但内心依旧坚强。《饮食男女》中,父亲终于彻底追求自我,敢于追随自己的心。中国人一向是重视家的,在传统社会中,父亲是一家之主这件事是毋庸置疑的。这三部影片首先就是对这件事的打破,满目父亲年老的柔弱,我们竟看到,太极拳大师抓住儿子的手,露出文革时留下的伤疤,像是抓着一根救命稻草。而《喜宴》中的父亲,经历过大风大浪,虽然无奈,但还是接受了现实。最后,我们才能在饮食男女中,看到父亲面对三个女儿的离去,做出了最积极的选择,追求自己的幸福。在影片中儿女的独立,我们不难悲哀的发现,随着父亲一家之主地位消逝的,还有传统文化中那无私的、互相满足的亲情。最后,柔弱的父亲展现了他的坚强,也让一个“家”,变成了一个个独立的“人”。而这,不单单出现在美国,也出现在我们的社会,是我们这个时代的潮流。
奥门新萄京娱乐场:的文化内涵和表现手法,如何评价李安导演电影。在“喜宴”上,我们惊喜地看到李安的身影,一句“五千年文化的性压抑”无疑是对整个故事最好的解释。儿子对父母的顾忌,在喜宴的晚上,不情愿的和威威发生了关系。床上,威威对他说“我要解放你”。儿子无论如何也不可能变得有“正常”的性取向的。在当下社会,这种人不能选择自己的伴侣的事情太多太多,家庭的成员为了莫名的规则相互妥协。所以最后我们看到,明明都知道真相的一家人,还依旧相互隐瞒。所以当父亲即将乘飞机离开,过安检举起了双手,不由想到这或许是向传统礼教的投降。在这之前,翻开相册,看到最后一页儿子和男朋友的合影,也不难看到父亲的无奈,传统无论如何也挡不住天性,只要天性有一个释放的环境。但传统的力量依旧强大,昔日的老部下老陈一句“不孝”,儿子也只能哑口无言。和威威上床脱衣服,也是因为“闹洞房”的传统游戏。儿子最终,完成了传宗接待的任务。赛门面对真相不由地说“I don’t understand?”,父亲也无奈的说“I don’t understand!”。其实,一切,都是种种无奈,压抑的,不只是性。在此般无奈中,更多的,压抑的是针锋相对的欲望,而这些欲望,会在一个人身上出现。《喜宴》的最后,对父母的孝,对威威的责任,对赛门的爱,都被适度的压抑,然后找到了合理的位置。每个人都受了伤,但每个人都没有倒下。假若儿子不顾一切地去追求自己任何一种欲望,都会有人为此而崩溃。
因为这个世界本身,就是个压抑的世界。所以中国人,到哪里都是外黑里黄,外白里黄的中国人。

从《推手》到《喜宴》,李安的教养、背景都自然地反映在作品里,大陆文化、台湾文化及美国文化,都影响着李安,《喜宴》这样一个既前卫又传统的故事,究竟在讲什么呢?

    除了《饮食男女》,《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国,《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡;《喜宴》着力于中西方文化间,传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞;或许对于李安这样学贯中西,生养于台湾,求学工作于美国的中国人,片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的,骨子里有道家的风范,因此,这两部片子(其实三部都是)中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶,但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和,最终都以理解子女的选择,依顺子女的意愿为解决冲突的方法。

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                              一、“家庭”的解构与重组
    90年代的当代都市社会,则又无论是台湾还是大陆,都由于中西文化的强烈冲撞、现代潮流和传统观念的尖锐对立,带来了家庭关系的众多位移与变异,从而使越来越多的家庭成员处于一种无奈、尴尬而又急切欲求摆脱和平衡的境地。在西方社会同样存在着家庭的问题。现代西方家庭模式大部分是一对夫妇或者一对夫妇及其未成年子女,老人和成年子女被排除在外,形成了封闭、独立的结构,忽略代际的联系,造成西方家庭感情的淡薄。此外,西方性解放等观念造成家庭的破裂和家庭成员缺乏沟通(如电影《冰风暴》等)也是不容忽视的问题。李安很好的把握了东西方面临的共同困境,选择家庭为主要框架,来探讨更深的文化问题,这在“父亲三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部电影)中体现得尤为突出。
    “父亲三部曲”中,家庭都经历着解构与重组的过程。在“父亲三部曲”中,李安关注的重点和艺术表现的中心是中国传统的家庭在中西文化冲撞和现代生存背景下的解构与重组,以及在此过程中人物感情的变化①。李安以家庭为载体,探讨家庭下面的伦理道德、东西文化、爱情、亲情等文化议题。但是,在现代和西方文化的冲击下,“父亲三部曲”中的传统家庭都经历着解构与重组的命运。
    家的解构首先是家庭外在模式的解构。在中国,传统家庭模式是三世同堂,活着的最高男性尊长是家庭的核心和最高权威,个人利益必须服从以家长为代表的家庭整体利益。《推手》中太极拳高手老朱从中国大陆退休后被在美国工作的独子晓生接到纽约家中生活,希望果实中国传统的三代同堂的理想家庭生活。但因为文化思想、思维方式与生活习惯的不同,最终老朱无法和洋媳妇和睦相处,不能融入儿子的家庭。老朱离家出走,并留信写道:“共患难容易,共安乐难,想不到这句话应验在你我父子的身上。从前在国内多少个苦日子我们都能相亲相爱守在一起,美国这么好的物质生活,你们家里却容不下我来。” 老朱已深知“三世同堂”、和睦相处的传统家庭理想已经破灭,传统的家庭模式被解构。
    传统家庭模式被解构的同时,家庭伦理道德观念也在变化。在中国传统观念中婚姻与个人道德、家庭的传宗接代息息相关,而在现代和西方的家庭伦理中,婚姻更注重的是爱。同时,西方在性观念上更开放、更直接,崇尚性的自由,除了对异性恋的性观念开放,还有对同性恋也多了认同②。在《喜宴》中,在美国的伟同和赛门是非常相爱的同性恋,而在台湾的父母想着让儿子传宗接代,为儿子的婚事一直愁眉不展。为了应付父母,伟同和一位初旅美国的女画家威威假扮情侣,准备结婚,父母专程飞往美国参加儿子的婚礼。因为威威与伟同假戏真做导致威威怀孕,对此,戴维非常恼怒,事情终于无法掩盖。震惊的父母几乎不敢相信这就是事实,但最终无奈地默认了儿子同性恋的事实,无奈地离开。在影片中,作为传统家庭伦理代表的高父和高母不得不改变自己的观念,接受事实,这实际上是传统家庭道德向现代的转变。
奥门新萄京娱乐场:的文化内涵和表现手法,如何评价李安导演电影。    在家庭被解构的同时进行着家庭的重组,就是新的家庭的诞生。《饮食男女》中,名厨朱师傅丧偶后独自把三个女儿带大,他和女儿们组成最初的家庭。三女儿家宁是个乖巧、文静的学生,在快餐店打工时与同事的男友产生了感情,然后突然在饭桌上宣布怀孕了,离开了这个家庭;大女儿家珍外表平静、冷漠、传统,在基督教的圣音中寻求着所谓“初恋”失败后的心灵慰藉,后来却闪电般的和一个体育老师结婚,也搬离了;二女儿家倩精明强干,十分现代,早就想离开这个家庭,但在失去房子后,误认为父亲身体不好,于是放弃了升职的机会,决定留下来恪守孝道;父亲老朱却出人意料的和大女儿的同学锦荣相好多年,当大家误以为他将和锦荣的母亲结婚时,他却在家庭聚会上宣布和锦荣成家。原来的家庭就此解体,老屋也被卖掉,新的家庭则在新的组合中诞生。
    在“父亲三部曲”中,家庭的解构与重组是由于现代西方文化与传统中国文化的对立和冲击所引起的。在《推手》中是父亲和洋媳妇不和,在《喜宴》中是儿子同性恋,《饮食男女》中虽然并不直接来源于中西文化的冲撞,但也是以文化观念的冲突为内核,并以此影响和制约着不同人物的情感和行为。在家庭中,不同成员所代表的文化的差异和对立是家的解构的主要原因。但家庭的重组则是不同成员相互妥协和包容的结果。

《喜宴》讨不讨喜,都和同性恋议题脱不了关系。1987年夏日的某一天,李安正在洗澡,突然灵光一闪,《喜宴》的点子出现。他当时想,要是来个同性恋假结婚,爸妈都出席,天下大乱,大概会很有意思。如果两个人光溜溜地在被子里擦枪走火,这个假结婚就更有意思了。于是《喜宴》的剧本油然而生。

    《推手》的入题很快,影片开始不到十分钟,矛盾立即凸现:美国媳妇和她的中国老公公如何相处?养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调?这一主题被慢慢扩展,抻长:年迈的父亲出于无奈离家出走,满是寒酸地到酒店洗盘子为生;与酒店老板发生冲突,使出太极拳功夫坚决不走,捍卫自己仅存的尊严;李安以此深深叩问每一个观影人的内心:如果你是儿子,是父亲,将如何选择?直到
  重新被儿子接回家,朱父亲才说出这番感人肺腑的话:只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?——情节行到这里仍然没有结束,直到朱父亲与陈太太再次相遇,互相邀请对方到各自的老年公寓,影片才籍此终结,主题被进一步深化完整。

作为家庭题材的《推手》,讲述了太极拳师朱师傅退休之后到美国与儿子一家共同生活的故事。中西方文化的差异,两代人之间的隔阂使得矛盾丛生,风波渐起。

                             二、文化的对立与包容
    文化的差异和对立是“父亲三部曲”中剧情冲突的内在根源,也是电影的主题所在。李安以家庭为载体,对中国传统文化和西方现代文化的对立的全方位的展现,表现了他对于当代华人生活现状的深刻把握,同时通过对家庭矛盾的解决,表现了他对于文化冲突和现状的出路的思考。
    在“父亲三部曲”中,文化冲突的展现是全方位的。首先是语言行为层面的直接体现。如《推手》的开头:由镜头移动慢慢推出的身穿中式服装和布鞋的老朱在打太极拳、写书法,一头金发的玛莎则坐在电脑前写作;吃饭时,一个吃的是中餐,而另一个吃的则是西餐;他们的活动往往出现在同一个画面里,或玛莎作为老朱活动的背景,或老朱作为玛莎的背景,由此既形成了一种对比,让观众领悟两种文化的不同形态。再如《喜宴》开头的一段:赛门用中文给他的病人说了一首佛教的诗:“青山本不老,为雪白头,绿水本无忧,因风皱面。”但他的美国病人一点也不明白他说什么。于是他用英语解释:“假如你再不放轻松,你的物理治疗师就宰了你”。我相信任何一个识字的华人都不会这样来解释这首诗。赛门知道高父血压高所以买了一个血压计作为见面礼。在听到伟同说赛门要送见面礼给他,高父是面带笑容地望着赛门,但当赛门说“高伯父心脏不好,血压高,有了血压计就可以未雨绸缪”,他的脸立刻拉了下来,没有表情,显得很不高兴。《饮食男女》中名厨的小女儿却在快餐点打工,等等。
    语言行为的冲突是文化对立的表层,“父亲三部曲”中展示更深的是深层的文化内核的差异,包括生存方式、思维观念等(当然,外在的语言行为冲突也是由此而来)。“父亲”形象显然是中国传统文化的一种指征,他无论是作为太极拳高手(《推手》)、书法家(《推手》、《喜宴》),还是烹饪大师(《饮食男女》),都显示出西方人眼里的中国传统文化的特点。在《推手》中,老朱的太极拳不仅仅是一种强身健体的手段,也是一种自我保护的手段;同时,也体现了一种生存哲学。③影片中朱晓生曾这样说过:“对爸来说,太极拳是他逃避苦难现实的一种方法,即他擅长太极,不过是在演习如何闪避人们。”影片开始有些生动细节,老朱在家里走路时轻手轻脚,关门小心翼翼,而儿媳带上冰箱门时却是震耳欲聋,在儿媳的一再抱怨面前,老朱忍气吞声,我们知道,这是中国式的一种生存方式:忍、包容;但是当忍无可忍的时候,老朱会进行反抗,所以他打了餐管的老板和警察。在《喜宴》中,李安对伟同和威威举办的西式和中式婚礼仪式作了生动的描绘,在简洁的西式婚礼和繁琐的中式婚礼的对比中,可以明显看出两种文化的差异;特别是对中式婚礼中铺张的喜宴和庸俗的闹洞房之过程与细节的展示,对中国传统文化中不雅的一面进行了无情的揭露。再如《喜宴》中伟同和赛门的亲热场景,非常的激烈、奔放,而《推手》中老朱和陈太太从互有好感到最终走到一起,这一情感发展变化的过程在银幕上的展现自始至终是含蓄的,从老朱向陈太太赠送自己的书法作品、用按摩的方法替她治病,到陈太太特地到“中国城”去看望在那里教太极拳的老朱,两人虽然没有说出一个“爱”字,但彼此之间问寒问暖,互相关心牵挂的情景,均于细微处含蓄地流露出了爱意。这与中国人含蓄内敛的情感表达方式相关。在《饮食男女》中,父亲和二女儿家倩一个早起,一个却是“小懒虫”,这是传统和现代生活方式的矛盾,但家倩内心对父亲默默的关心和羞于表达,却是中国式的含蓄情感。
    李安在表现中国传统文化和西方现代文化的冲突的同时,也表达了自己对这中文化冲突现状的出路问题的思考。在对家的解构的分析中,我们可以看到传统是在向现代转化和过渡的,现代西方文化占据着优势,但是李安并不是简单、直接的对两种文化进行评判,而是通过两种文化的比较来让观众自己分析。总的来说,两种文化没有孰长孰短、孰优孰劣的问题,李安只是希望两种文化相互包容、相互吸收,使人们达到理想的生存状态。
    西方现代文化有很多值得中国传统学习的方面,比如,自由、开放、积极的爱情观是李安电影中赞扬的对象,这在《饮食男女》中老朱父女各自的爱情能看到,《喜宴》中,李安对同性恋也没有表示不满,高父和高母也默默的接受事实。李安对西方那些实用、简洁的生活习惯也比较推崇,如《喜宴》中两场婚礼的比较和闹洞房的荒唐等。当然,中国传统文化中也有很多李安推崇之处,如一些传统文化的精髓厨艺、书法、太极拳等。还有中国的孝道和亲情的维系,像《饮食男女》中二女儿对父亲的爱(当然,李安的孝是平等关系基础上的孝,而不是父权制度下的孝),等等。李安表明了他的思索,并让传统与现代、东方与西方间的冲突通过相互包容走向了和解。《推手》片尾是晓生痛哭的忏悔和玛莎向晓生讨教“推手”之道。《饮食男女》的主角朱师傅实际是个复杂的文化包容体。在亲情伦理上,他代表的是传统;在情爱伦理上,他代表的是现代(与锦荣的忘年恋)。朱师傅这一人物的设立鲜明地表现了传统在现代文化的相互吸收和融合。最后朱师傅的新家有了爱情的结晶并得到了女儿的谅解,他的味觉恢复了。李安期望通过家庭成员的相互理解和中西文化的相互吸收,使人们的生活达到良好的状态。

《喜宴》当中的第一个小高潮,莫过于那场隆重的婚礼现场,这次不仅让小儿子石头去跳跳床,就连李安自己唯一一次幕前亮相,也给了《喜宴》,就一个镜头、一句台词,“你正见识到五千年性压抑的结果!”这句话憋在李安心里很久了,不吐不快。中国人通过婚礼来释放身体深处的性压抑,数千年来,有许多制度、道德约束着我们的身体,而在喜宴中,我们又创造许多习俗去释放被压抑的本能,在短暂的特殊性和酒精的操纵下,一种新的社会秩序被建立,突破文明,建立文明,身为同性恋的伟同和假新娘威威,被这种文明脱光了,在这种氛围下让不可能成为可能。

    “拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚。这练神还虚就难了”,朱老师傅这番话的意味何其深长!

《推手》也是李安的第一部影片,此影片的剧本也是出自李安本人,并获得了台湾当时的杰出剧本第一名。《推手》与李安后来的两部影片《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”。

                              三、“父亲三部曲”的创作手法
    李安的“父亲三部曲”关注华人生活现状,关注家庭,关注文化,传达出深厚的文化主题,得到众多影评人的认同。但是想不到的是,“父亲三部曲”还取得了不错的票房成绩。李安在创作“父亲三部曲”的时候,就找到了艺术与商业的平衡。④
    “父亲三部曲”取得优秀的票房,是因为电影采用戏剧化的故事情节和商业化的表现手法,这使观众能有个轻松的观赏过程,在看后又能引起深深的思考,所以很能吸引观众。
    首先,“父亲三部曲”都有着戏剧化的故事结构。故事情节基本上有发生、发展、高潮、结尾这样一个过程,并通过表层的家庭人物关系的冲突来表现深层次的文化冲突。但不同的是,“父亲三部曲”并不是圆满的故事结局,但矛盾依然得到处理。如《推手》从老朱与媳妇玛莎的冲突,发展到老朱与儿子晓生的冲突,再发展到老朱与餐馆老板等的冲突而被关进警察局,矛盾冲突是不断渐进和逐步强化的;而最后的解决则是老朱搬出儿子的家独住,靠教太极拳维持生活。虽然矛盾依然存在,但激烈的冲突却已归于平静。又如《喜宴》,同样以冲突来结构剧情:中国传统家庭伦理观念(上代人)与西方现代的反传统家庭伦理观念(下代人)之间的冲突,是贯穿全片的深层冲突。在剧情的表层,它表现为同性恋与结婚问题上的两个冲突。从儿子不愿结婚到设计假结婚,到举行盛大的婚礼,到夫妻弄假成真,又到同性恋真相暴露,这两个冲突一直交替上场,轮流推进剧情发展,直到故事结束时冲突双方都妥协退让,才暂告平静。戏剧化的故事结构使得影片故事易懂明了,使大部分观众能以接受,为票房提供了基础。
    其次,采取“全知”的叙事视角。在“父亲三部曲”及李安后来的一系列电影中,李安导演都喜欢用全知视角来叙述。在观看“父亲三部曲”时,我们不会明显地感觉到客观存在的叙述者的,“感觉就如发生在生活中的平常事,通过镜头语言缓缓述来”⑤,犹如身临其境般的亲切自然。而且,不会对观众的理解造成困难,有利于让观众对电影作出自己的评价。
    再次,松弛有度的影片节奏。在“父亲三部曲”中,电影节奏的把握非常的出色。比如,《推手》前面表现老朱和美国媳妇的不和,这个段落,多用单镜头营造出相对沉缓、完整和郁闷的气氛。接下来,玛莎胃出血的段落中,是近景别、大跳跃、快剪切的蒙太奇片段:一个四人中景和一个手部特写后,是老朱、玛莎、朱晓生及孙子杰米的近景或特写镜头,随着老朱惊惶睁眼特写镜头,玛莎尖叫,又是几个人紧张表情的特写。这个蒙太奇段落打断了原来一直缓慢的节奏,使影片不再沉闷。另外,“父亲三部曲”经常有一些使影片情节“突变”的转折点,也使影片的节奏轻松合理,如《喜宴》中高父突然对赛门说“happy birthday"
,《饮食男女》中朱爸突然宣布和和锦荣成家,都改变了故事的发展方向,超出观众意料之外,非常吸引观众。
    最后,幽默感的贯穿。在“父亲三部曲”中,虽然表达的是厚重的主题,但经常使观众笑声不断,因为导演在其中穿插很多幽默的场景,如《喜宴》中赛门趁高母不在偷偷的帮威威炒菜,《饮食男女》中家珍拿个大音响向对面楼播放教会歌曲,等等。这些有名场景使观众能非常轻松的观赏影片。

从《推手》到《喜宴》,李安之所以还怀念过去的伦理,是因为旧秩序曾经提供我们安全感,也因为过去的教养形成我们人格的一部分,导演自然会流露出自己的感怀,一种随风而逝的感伤,是李安的切身感受。甚至在从上海离家到美国闯荡的威威身上,也映射出离台定居美国的李安,在身份认同上有着飘零的迷惑感。

    我觉得李安电影的一大特点在于“简单”,故事说得清楚明白,谁都能看懂,矛盾冲突简单明了,几句话就能掰清楚;但是情感充沛,富于人情味;矛盾本身来源于生活,所以表现和拓展的空间就很丰富,始终在探讨,很能打动人心。就像《喜宴》,故事情节清晰简单:老人上了岁数,盼孙子;偏偏自己唯一的儿子是同性恋,如何是好?于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚,却不成想假戏真做,让威威怀了孕,继而与同性恋恋人赛门产生冲突。

《推手》是一部讲述中西方文化冲突、两代人之间思想出现隔阂的内容题材,被媳妇和父亲夹在中间的儿子不知所措,将自己撞得头破血流,或许这是李安内心真实自我感情的流露。父辈到台湾另起炉灶,而作为台二代的李安终究被当地人称为“外省人”。23岁到美国留学的李安,突然面临着中原传统文化与西方文化的猛烈冲击,更是一度茫然不安。而李安与父亲的感情,早在他决定走上电影之路开始,就出现了难以逾越的巨大鸿沟。

    李安的“父亲三部曲”关注华人生活现状,以家庭为载体,通过传统家庭的解体和重建,来表达中国传统文化和西方现代文化的差异和对立,希望两种文化相互包容、相互吸收,使生活在两种文化冲突下的人们能有一个良好的生活状态,传达了厚重的文化主题和深刻的文化思索。同时,李安通过戏剧化的情节设置和商业化的表现手法,使影片有一个轻松的影调,从而吸引大量的观众。这样,李安很好找到了艺术与商业的平衡,得到了东方和西方电影界的广泛认同。

整部电影看上去很简单,是现代西方思想和中国传统思想的冲突,但通过这一场喜宴,事情变得扑朔迷离起来。《喜宴》的男主角是同性恋,在美国寻获挚友,找到自我认同,想自由地做自己,但他的文化和父母马上就来把他往回拉,喜宴就像一只“金红色的怪兽”,把他搞迷糊了。

    与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋,富有喜剧色彩,特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气——李安本人还在戏中插科打诨了一把:当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候,我们的李大导演赶紧凑上去说了一句:你正见识到五千年性压抑的结果。——但影片的结尾是意味深长的,离别之际,高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说:谢谢你,谢谢你照顾伟同;又紧紧握住威威的手说:高家会谢谢你。三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走,这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解:母亲没有把真相告诉父亲,父亲也没有把真相告诉母亲,都是因为“爱”,因为“家”。

而这一系列的矛盾,全被他揉进电影里,这也就出现了《推手》中的儿子,面对着文化传承不知所措的茫然反应。当老父亲最后搬出来自己独居,当洋媳妇将公公的刀剑挂到墙上,父子之间终究是各自做了妥协与让步,这也正如影片的名字“推手”所包含的意味, “人刚我柔谓之走,我顺人背谓之粘”。

①周斌《在中西文化冲撞中开掘人性—一评李安的“父亲三部曲”系列影片》,原载2005.5.〈华文文学〉,中国期刊全文数据库。
②莫小青《论李安电影的中西文化认同》,优秀硕士博士论文库。
③《在中西文化冲撞中开掘人性—一评李安的“父亲三部曲”系列影片》,同上。
④据美国(综艺报》的统计,在美国、加拿大地区近十年最卖座的外语片中,李安的电影有两部作品排
在前十名中,这就是第7名的(饮食男女)和第8名的(喜宴)。赵兴《美公布近十年最卖座外语片》,《电影作品》,1997.25。转引自王小文《简论李安电影作品艺术性与商业性的统一》,中国期刊全文数据库。
⑤张星《中学为体 西学为用——试析李安电影作品的特点》,原载〈宁波职业技术学院学报>2005年03期,中国期刊全文数据库.

李安说,百年来,何去何从的身份认同问题一直是个纠结与迷惑。伟同在电影中有两个身份,一个是赛门的同性男友,一个是老高孝顺的儿子,看上去好像从传宗接代的异性恋突破至同性恋,就是从体制到个体的一种解放,实际上无论是同性恋还是异性恋,都在规定着我们的身体,都是体制的约束。而电影当中,李安让威威在假戏真做之前对伟同说了一句话:“我要解放你”,此时的威威就像是喜宴这只金红色的怪兽,看似是中国的传统束缚,实则是对长达五千多年性压抑的一种释放,也让伟同从两种体制的伪装中解放出来。电影就是在伟同既想拥有我(做自己),又想尽孝道(为人子),于是身陷无法两全的左右为难,在个体和体制中挣扎,也可以称为色,戒。

    李安是一位真正的中国的导演,是一位真正有文化的知识分子;我觉得大陆目前还没有这样深谙传统文化的中国导演,陈凯歌曾经是,而现在他更像一个汲汲于口舌之争的家庭妇女,早已不顾自己的修为了;这不能不说是一种悲哀,而这种悲哀又绝不仅限于中国导演圈,而是一种社会大众的悲哀,责任系于你我的悲哀。

中国讲究中庸之道,不偏不倚,不走极端不冲击,而致虚极、守静笃更是太极的境界。

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在《推手》中我们提到了李安的中庸之道,在《喜宴》里这个招数也成了最终解决问题的方法。电影结尾,我们发现父亲早就知道了真相,他听、他看、他了解,所有人都不敢告知真相的父亲,反而是为了自己的愿景(抱孙子)做出牺牲最大也是做戏最深的,中国人讲厚道,就是装糊涂,各取所需,当然没法完全拿到他想要的东西,于是各退一步。这种中庸之道多数人奉行,原来古典教养下的人在生活里就是如此行事,只要过得去,大家就睁只眼闭只眼。你要求“求全”,就一定要受些“委屈”,李安说:腐败到了头才会去革命,日子还能过,大部分的人也就这么安生地过下去了。但纯真丧失之后,再想回头,那也显得假气。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

给我最大感慨的,是电影里儿子试探父亲呼吸的场景,女儿说一口上海话向老家报平安的画面,还有电影最后一幕双手高举的老父亲,对人生缴械投降,我们总想做个“真人”,却往往只能做个“好人”。

作为家庭题材的《推手》,讲述了太极拳师朱师傅退休之后到美国与儿子一家共同生活的故事。中西方文化的差异,两代人之间的隔阂使得矛盾丛生,风波渐起。

张爱玲说:“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的。”

《推手》也是李安的第一部影片,此影片的剧本也是出自李安本人,并获得了台湾当时的杰出剧本第一名。《推手》与李安后来的两部影片《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”。

看完了《推手》《喜宴》,父亲三部曲也剩下最后一部、也是我们最爱看的一部《饮食男女》,这部电影与前两部不同在于,《推手》《喜宴》都是小孩让父母失望,自下而上的革命,而《饮食男女》却是父母令孩子失望,自上而下爆发的革命,食色、性也贯穿着整部影片,下周,让我们细聊《饮食男女》,继续走进李安。

《推手》是一部讲述中西方文化冲突、两代人之间思想出现隔阂的内容题材,被媳妇和父亲夹在中间的儿子不知所措,将自己撞得头破血流,或许这是李安内心真实自我感情的流露。父辈到台湾另起炉灶,而作为台二代的李安终究被当地人称为“外省人”。23岁到美国留学的李安,突然面临着中原传统文化与西方文化的猛烈冲击,更是一度茫然不安。而李安与父亲的感情,早在他决定走上电影之路开始,就出现了难以逾越的巨大鸿沟。

在看完整部电影后,我发现了一个细节,不禁让我产生疑惑。电影中高爸高妈不断提及一个名叫“老张”的人,我在介绍电影时因为篇幅问题把这部分细节隐去了,在妈妈的录音带中、餐桌上都有提到,好像老张就是高家的一个管家兼厨子,可是李安让这从未露面的老张送威威一个贵重的金镯子,用意何在?契诃夫说如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响,而老张从头至尾既没有润色反衬作用,又没有推动剧情,着实让人不解。老高刚到美国,对儿子说,当年是因为逃婚才去参军的,但履行了大陆父亲传宗接代的任务,老高为什么要逃婚呢?电影最后老高对赛门那一番语重心长,“我看 我听 我了解”当中的了解(learn)会不会是他亲身经历过呢?赛门总是在家里掌厨,老张也是高家的一个厨子,让我不禁在想老张会不会就是高爸爸的赛门呢?那高妈妈就是蒙在鼓里的威威?他过去是否也办过和儿子别无二致的“喜宴”呢?电影最后三个人一起生活,决定把孩子生下来,那种和谐共生的场面,会不会也是老高老张的过去呢?细细一想又有诸多不通,我大概想多了

而这一系列的矛盾,全被他揉进电影里,这也就出现了《推手》中的儿子,面对着文化传承不知所措的茫然反应。当老父亲最后搬出来自己独居,当洋媳妇将公公的刀剑挂到墙上,父子之间终究是各自做了妥协与让步,这也正如影片的名字“推手”所包含的意味, “人刚我柔谓之走,我顺人背谓之粘”。

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中国讲究中庸之道,不偏不倚,不走极端不冲击,而致虚极、守静笃更是太极的境界。

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作为家庭题材的《推手》,讲述了太极拳师朱师傅退休之后到美国与儿子一家共同生活的故事。中西方文化的差异,两代人之间的隔阂使得矛盾丛生,风波渐起。

《推手》也是李安的第一部影片,此影片的剧本也是出自李安本人,并获得了台湾当时的杰出剧本第一名。《推手》与李安后来的两部影片《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”。

《推手》是一部讲述中西方文化冲突、两代人之间思想出现隔阂的内容题材,被媳妇和父亲夹在中间的儿子不知所措,将自己撞得头破血流,或许这是李安内心真实自我感情的流露。父辈到台湾另起炉灶,而作为台二代的李安终究被当地人称为“外省人”。23岁到美国留学的李安,突然面临着中原传统文化与西方文化的猛烈冲击,更是一度茫然不安。而李安与父亲的感情,早在他决定走上电影之路开始,就出现了难以逾越的巨大鸿沟。

而这一系列的矛盾,全被他揉进电影里,这也就出现了《推手》中的儿子,面对着文化传承不知所措的茫然反应。当老父亲最后搬出来自己独居,当洋媳妇将公公的刀剑挂到墙上,父子之间终究是各自做了妥协与让步,这也正如影片的名字“推手”所包含的意味, “人刚我柔谓之走,我顺人背谓之粘”。

中国讲究中庸之道,不偏不倚,不走极端不冲击,而致虚极、守静笃更是太极的境界。

《推手》是李安执导的第一部作品。取材中规中矩,选了当时一个比较有话题性的现象作为试点,聚焦于日常生活,按照时间线推进,细致的表现生活细节和人物的动态。故事简简单单,没有什么特别深的内涵或是寓意,但是有很多地方值得思考。

私以为李安是一个思考比较多的导演,从作品的时间线基本能看出他思考的轨迹。

按照时间顺序,这一时期《推手》、《喜宴》、《饮食男女》——也就是所谓的“父亲三部曲”或“家庭三部曲”,虽然都是父亲-家庭内核,但是视角和中心人物是在变化的,父亲的形象和定位也是变化的。导演的思考逐步清晰、渐渐深入,想法和表现手法也在逐渐成熟。  

《推手》聚焦于中国移民与美国原住民结合的家庭内部的磨合和磕磕绊绊,用父亲的视角带入,显示一种“融入”的困难。  

《喜宴》聚焦于儿子按照父亲的想法操办婚事的过程,审视着这一流程中每个荒唐可笑得像闹剧一样的环节。与《推手》相比,父亲是推动情节发展的人物,美国淡化成了故事的背景,着重表现现在看来突兀奇怪的传统。导演客串了一个旁观婚礼的来宾,直接提出批评。  

《饮食男女》,聚焦于一个普通的中国家庭内部,父亲是核心人物,三条主线以他为中心,对家庭日常描摹非常细致,对家庭的意义有了稍微深人的阐述和思考。至《饮食男女》,故事的话题性减弱,作品专注于人物内心与情节发展的内在张力;镜头语言丰富了许多——李安后来的作品基本不会出现像《推手》那种两个角色坐着不动完全通过长段的对话交待主线人物背景经历的情况,导演退居幕后,不再直接发表看法——如果你想知道导演的态度,只能结合整部电影通过蛛丝马迹去推敲。比如我觉得片头应和父亲大厨身份的几分钟的做菜流程的特写流露出了李安对中国饮食的一种欣赏和喜爱——我并不能确定这种想法是不是正确,大家是不是都有这种感觉。三部电影中,郎雄饰演的父亲的定位也在发展:《推手》守旧不能理解和接受新世界的老头子→《婚宴》开通的态度接受和理解并作出妥协的父亲→《饮食男女》整部电影中最大程度的突破了自己旧体系的人。

如果把这三部作品视为同类题材的尝试、拓展和延伸,《饮食男女》是同期系列作品的集大成之作,从这部电影开始,作品成熟了,李安作品的个人的特点开始定下来了,比如细腻、包含很大信息量的镜头语言,注重人物心理的呈现、嬗变与表达。从这个角度来说,《推手》是这一系列的起点,它和《婚宴》这两次早期尝试为李安进入这个行业起了一个比较好的头。

集中看完《喜宴》和《推手》,算上《饮食男女》,总算看齐了李安的家庭三部曲,最大的感受是:李安真是有文化!在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中,李安分别以太极拳、烹饪、婚宴三种中国传统文化穿插其中,使影片来得更加原汁原味,有生活气息,有艺术感染力而又富于可看性。

除了《饮食男女》,《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国,《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡;《喜宴》着力于中西方文化间,传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞;或许对于李安这样学贯中西,生养于台湾,求学工作于美国的中国人,片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的,骨子里有道家的风范,因此,这两部片子(其实三部都是)中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶,但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和,最终都以理解子女的选择,依顺子女的意愿为解决冲突的方法。

《推手》的入题很快,影片开始不到十分钟,矛盾立即凸现:美国媳妇和她的中国老公公如何相处?养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调?这一主题被慢慢扩展,抻长:年迈的父亲出于无奈离家出走,满是寒酸地到酒店洗盘子为生;与酒店老板发生冲突,使出太极拳功夫坚决不走,捍卫自己仅存的尊严;李安以此深深叩问每一个观影人的内心:如果你是儿子,是父亲,将如何选择?

直到重新被儿子接回家,朱父亲才说出这番感人肺腑的话:只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?——情节行到这里仍然没有结束,直到朱父亲与陈太太再次相遇,互相邀请对方到各自的老年公寓,影片才籍此终结,主题被进一步深化完整。

“拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚。这练神还虚就难了”,朱老师傅这番话的意味何其深长!

我觉得李安电影的一大特点在于“简单”,故事说得清楚明白,谁都能看懂,矛盾冲突简单明了,几句话就能掰清楚;但是情感充沛,富于人情味;矛盾本身来源于生活,所以表现和拓展的空间就很丰富,始终在探讨,很能打动人心。就像《喜宴》,故事情节清晰简单:老人上了岁数,盼孙子;偏偏自己唯一的儿子是同性恋,如何是好?于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚,却不成想假戏真做,让威威怀了孕,继而与同性恋恋人赛门产生冲突。

与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋,富有喜剧色彩,特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气——李安本人还在戏中插科打诨了一把:当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候,我们的李大导演赶紧凑上去说了一句:你正见识到五千年性压抑的结果。——但影片的结尾是意味深长的,离别之际,高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说:谢谢你,谢谢你照顾伟同;又紧紧握住威威的手说:高家会谢谢你。三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走,这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解:母亲没有把真相告诉父亲,父亲也没有把真相告诉母亲,都是因为“爱”,因为“家”。

李安是一位真正的中国的导演,是一位真正有文化的知识分子;我觉得大陆目前还没有这样深谙传统文化的中国导演,陈凯歌曾经是,而现在他更像一个汲汲于口舌之争的家庭妇女,早已不顾自己的修为了;这不能不说是一种悲哀,而这种悲哀又绝不仅限于中国导演圈,而是一种社会大众的悲哀,责任系于你我的悲哀。

集中看完《喜宴》和《推手》,算上《饮食男女》,总算看齐了李安的家庭三部曲,最大的感受是:李安真是有文化!在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中,李安分别以太极拳、烹饪、婚宴三种中国传统文化穿插其中,使影片来得更加原汁原味,有生活气息,有艺术感染力而又富于可看性。

除了《饮食男女》,《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国,《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡;《喜宴》着力于中西方文化间,传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞;或许对于李安这样学贯中西,生养于台湾,求学工作于美国的中国人,片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的,骨子里有道家的风范,因此,这两部片子(其实三部都是)中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶,但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和,最终都以理解子女的选择,依顺子女的意愿为解决冲突的方法。

《推手》的入题很快,影片开始不到十分钟,矛盾立即凸现:美国媳妇和她的中国老公公如何相处?养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调?这一主题被慢慢扩展,抻长:年迈的父亲出于无奈离家出走,满是寒酸地到酒店洗盘子为生;与酒店老板发生冲突,使出太极拳功夫坚决不走,捍卫自己仅存的尊严;李安以此深深叩问每一个观影人的内心:如果你是儿子,是父亲,将如何选择?直到

重新被儿子接回家,朱父亲才说出这番感人肺腑的话:只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?——情节行到这里仍然没有结束,直到朱父亲与陈太太再次相遇,互相邀请对方到各自的老年公寓,影片才籍此终结,主题被进一步深化完整。

“拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚。这练神还虚就难了”,朱老师傅这番话的意味何其深长!

我觉得李安电影的一大特点在于“简单”,故事说得清楚明白,谁都能看懂,矛盾冲突简单明了,几句话就能掰清楚;但是情感充沛,富于人情味;矛盾本身来源于生活,所以表现和拓展的空间就很丰富,始终在探讨,很能打动人心。就像《喜宴》,故事情节清晰简单:老人上了岁数,盼孙子;偏偏自己唯一的儿子是同性恋,如何是好?于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚,却不成想假戏真做,让威威怀了孕,继而与同性恋恋人赛门产生冲突。

与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋,富有喜剧色彩,特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气——李安本人还在戏中插科打诨了一把:当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候,我们的李大导演赶紧凑上去说了一句:你正见识到五千年性压抑的结果。——但影片的结尾是意味深长的,离别之际,高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说:谢谢你,谢谢你照顾伟同;又紧紧握住威威的手说:高家会谢谢你。三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走,这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解:母亲没有把真相告诉父亲,父亲也没有把真相告诉母亲,都是因为“爱”,因为“家”。

李安是一位真正的中国的导演,是一位真正有文化的知识分子;我觉得大陆目前还没有这样深谙传统文化的中国导演,陈凯歌曾经是,而现在他更像一个汲汲于口舌之争的家庭妇女,早已不顾自己的修为了;这不能不说是一种悲哀,而这种悲哀又绝不仅限于中国导演圈,而是一种社会大众的悲哀,责任系于你我的悲哀。

《推手》这部剧,简单来说,应该是男版的“灰姑娘”的故事,因为家族事业破产,以前的富二代“柳青阳”,变成了穷二代,本来还有300万,被骗之后,一无所有,成了穷光蛋一个。人生充满起伏,到了最低谷,就会往上走,“柳青阳”也一样。

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